- 积分
- 31386
威望1740 威望
财富119225 拳币
贡献2715 贡献
长老
长老
- 积分
- 31386
 
- 威望
- 1740 威望
- 精华
- 19
- 财富
- 119225 拳币
- 贡献
- 2715 贡献
- 在线时间
- 8102 小时
- 注册时间
- 2009-9-20
- 最后登录
- 2016-3-11
- 听众
- 16
|
本帖最后由 yhx 于 2010-9-7 12:37 编辑
有人说阿妹是台湾乐坛的骄傲,是华语乐坛的奇迹,当然这样的说法多少是有些夸张的.但是,我们却很明显的可以从中看出阿妹的出现对当时华语乐坛的冲击,或许更为准确的说法是阿妹为那几年相对平淡的华语乐坛注入了一计强心针.她让我们直接感受到了一种淳朴的生猛,或许不够精致,但是却让人有一种如春风拂面的惬意.而这一切都始于1996年底.
1996年12月,张惠妹成为了一个耀眼的名字,《姊妹》成为一张经典的专辑,张雨生在幕后再次成为了热门.那张在美女如云的1996年台湾乐坛上并不算漂亮的面孔让我大大的惊艳,因为那充满爆发力的歌喉是如此的吸引人.那一年没有任何的光芒可以掩盖的了阿妹的风采,1996年是属于张雨生的,是属于阿妹的,也是属于《姊妹》的.
已经两次提到了"张雨生"这个名字.其实在专辑中雨生负责制作的部分并不是很多,甚至这张专辑中阿妹一些水准不俗的歌也不是出自雨生的制作,但是谁也不能忽略掉雨生之于阿妹,之于《姊妹》的重要性.因为他虽然不是最好的制作人,但是却是至今为止最了解阿妹的制作人.良马好遇,伯乐难寻,因为有雨生我们才没有错过阿妹.
这张名为《姊妹》的专辑是迄今为止阿妹最好的专辑之一,而这张专辑也是一张很有阿妹特色的专辑.或者应该说,这张专辑的路线奠定了日后阿妹的风格走向,其实听到今天,不管曲风如何转变,我们还是可以从阿妹的任何一张专辑中听到《姊妹》中固有的东西.当然,《姊妹》这张专辑却是最为成功的代表之一,处处都贴和阿妹出道的形象,淳朴自然,生猛深情,无论是动感的快歌还是抒情的慢歌都是极为贴切阿妹本身的,让人听来通体舒畅.
专辑名称:《姊妹》
发行时间:1996年12月13日
发行公司:丰华唱片
MP3/320K
专辑用一首伤感抒情的慢歌《原来你什么都不要》开始,而这首歌也成为了阿妹的抒情代表作之一.这首歌还是可以听出一些青涩,毕竟不识情滋味,就很难揣摩到那种欲罢不能的心态.其实早在听这首歌之前,同一个曲子我就已经听潘越云唱过了,就是收录在那张《该醒了》专辑中的《谁辜负谁》.而这首歌也正是郭子和邬裕康为阿潘量身打造的,只是机缘巧合之下这首歌被再填了词交给了阿妹演唱,而阿妹也使得这首当时阿潘不想要的曲大红大紫起来,而这首歌的成功也让阿妹的成功之路更为顺畅.
紧随《原来你什么都不要》之后的就是阿妹的成名曲《姊妹》了,也正是这首歌让我们聆听到了一个完全不同的女声,也让我们看到了雨生对流行市场的准确掌控.这是一首将台湾原著民的歌谣与流行音乐结合起来的典型代表,而这样的歌曲正好十分适合有着台湾原著民身份的阿妹.歌曲的和声部分由阿妹的母亲以及姊妹完成,亲切而朴质,而这样大的和声阵容以及和声与阿妹之间的关系正好体现了歌曲的主题--姊妹.在漫天满地的 情爱之中,突然这样一首洋溢着青草气息的无关情爱的歌曲正好让我们的耳朵得到了解放,让我们的听觉得到了满足.
承接《姊妹》的是一首抒情歌曲,《解脱》.这首歌其实和位于第6首的《剪爱》以及位于第8首《爱到不能收》都是同一类型的情歌,而其中又以这首《解脱》和《剪爱》的流行程度最广.但是真正说到耐听的程度已经阿妹演唱技巧的发挥,还是《爱到不能收》来的更为出色.《解脱》以放手为主题,把爱情中的无奈唱的淋漓尽致,而《剪爱》也正是这样的作品.不过相对于开场的那首《原来你什么都不要》,我个人还是更喜欢《剪爱》,感觉阿妹对后者的演绎更到位,情感的拿捏也显得比较得当.《解脱》其实我更喜欢后来在阿妹演唱会中听到的unplugged版本,因为干净简单的配乐反而更能张显歌中的情绪.《爱到不能收》是一首略微不同于其他情歌的作品,副歌部分不是十分明显或者说是副歌部分并不朗朗上口,但是却极为耐听.阿妹的演唱也是很内敛的那种,但是其中又有一些很浓烈的东西,听起来很过瘾.
《冲动》和《水蓝色眼泪》都是雨生的作品.其中《冲动》是一首快歌,极符合阿妹的嗓音,也是我比较喜欢的一首歌.阿妹深具爆发力的嗓音使得这首歌十分的有力度,而雨生的曲也写的层次井然,又流畅和谐.和声部分由阿妹的两个妹妹演唱,而MV中我们也可以看到她们两个,而她们就是日后的阿妹妹组合.这是一首极为适合PUB氛围的作品,而这大概也正好贴切了阿妹从PUB出身的身份,所以阿妹唱起来毫不费力.至于《水蓝色眼泪》我却始终感觉平平,虽然这是一首很多人评价都很高的作品,但是这首曲风有点R&B的味道的中版歌曲却是我不非常喜欢的,当然阿妹的演绎也还不错.专辑中有另一首歌与这首歌的风格有点类似,就是位于第7首的《背叛》.这样的中版情歌在日后阿妹的专辑中经常出现,而且水准都不错.这首《背叛》写出了爱情中的独占情结,歌词写的很简单,但听起来却很有览?
接下来要说的是一首《认真》.这首歌其实就是《我最深爱的人伤我最深》的重新填词的独唱版.之所以要单独的写这首歌就是因为那首阿妹和雨生合唱的《我最深爱的人伤我最深》.我们第一次从唱片里听到阿妹的声音就是在雨生《红色热情》里的那首歌,不过那时对阿妹的歌声并没有更多的关注,也遗憾的是那首歌竟然是雨生和阿妹唯一的对唱了.而这次听到这首《认真》便很亲切,虽然这首歌的水准远远不能与《我最深爱的人伤我最深》相比)--因为歌词显得很空洞--但是却让我很有好感.
专辑最后一首歌就是《空中的梦想家》.这首歌是当年飞碟电台开播的主题曲,也是至今为止我十分中意的一首歌.据说在台湾地区大家首先听到阿妹的歌声便是这首歌,而这首歌也有多个版本配合不同的时段播放,遗憾的是那些版本都没有听过,我们更多人听到的就是专辑中的版本.这首歌很简单,简单的让人觉得她不会有太多人关注,可是正是这首歌让我们听到了最直接的阿妹.或许也是因为歌中极为向上的主题吧,每每心情不好的时候总会想到这首歌.遗憾的是,现在的阿妹已经不在唱这样的歌了."I am a dream on air,dearing on air with you",这样的歌曲,这样的歌者让我感到温暖.
这是阿妹的第一张专辑,也正是这张专辑让我们认识了阿妹,让我们了解到了雨生的才华.这时的阿妹是那么朴直而简单.不管是唱片封套还是音乐录影带都是简单而直接的,虽然不漂亮,但是却生动而充满了生命力.当我们听到了太多的温柔之后,我们需要这样一个并不精致的歌者.
01_张惠妹 - 原来你什么都不要
02_张惠妹 - 姐妹
03_张惠妹 - 解脱
04_张惠妹 - 冲动
05_张惠妹 - 水蓝色眼泪
06_张惠妹 - 剪爱
07_张惠妹 - 背叛
08_张惠妹 - 爱到不能收
09_张惠妹 - 认真
10_张惠妹 - 空中的梦想家
1996年的《姊妹》创造了一个奇迹,一个新人的首张专辑便销量过了百万,这是一个很高的起点,因为阿妹从一开跑就以百米冲刺的速度前进着.当然这也让我们担心着,接下来的阿妹会不会让人失望了呢?当然,这也绝对提高了我们对阿妹的期待.
1997年6月,一张名为《Bad boy》的专辑再次横扫大街小巷,而台湾地区的IFPI销量排行榜上也被这张专辑占据了9周的冠军位置,这也是一个奇迹.而这张专辑依旧是属于阿妹的.这是阿妹的第二张个人专辑,也是我们期待了半年之后的阿妹交出的答卷.
如果说《姊妹》是一个奇迹的话,那么这张《Bad boy》在我心中便是一个传奇了,就连阿妹自己在日后也很难超越这张专辑.这是阿妹所有专辑中公认最出色的一张,也正是这张专辑使得一个刚出道不到一年的歌手成为了"天后"级的唱将.这张专辑之于阿妹,之于我们都是意义非凡的.
与《姊妹》相比,这张专集制作更为精良.专辑依旧由一手打造阿妹的张雨生掌舵,而专辑走向几乎是沿用了上一张《姊妹》,但是这张专辑的水准,可听性,乃至对当时乐坛的影响都远远的超过了《姊妹》.这是上一张专辑的延续,但是绝对不是对上一张专辑的简单复制与抄袭,因为我们可以听出从制作人到歌手再到唱片公司对这张专辑投入的心血.而这张专辑的成功也再次应证了雨生对阿妹的了解,以及对当时流行走向的掌控.
当然,作为专辑的主角,张惠妹在这张专辑中的表现真可谓大方异彩.如果说《姊妹》是小试牛刀的话,那么阿妹在这张《Bad boy》中就算的上是大显身手了.也正如唱片宣传中的一句话:千变万化,无所不能.阿妹这次的声音演出完全到位,相对于《姊妹》中略显干紧的声音,这次可是完全的自由奔放而富有感情了.这次专辑中的10首作品都是十分出色的
专辑用一首《哭不出来》开场,可以说是同上一张《姊妹》中的《原来你什么都不要》的曲式安排相同,都是抒情的作品.但是,相对于《原来你什么都不要》来说,这首《哭不出来》相对内敛了很多.虽然情绪上感觉依旧大鸣大放,但是却感觉不如《原来你什么都不要》那么"洒狗血"了.而且在高音部分,阿妹那种掏心的演唱比之上一张的抒情作品可是更为的感人,真的有一种百转千回的感觉.歌曲的创作是刘思铭和刘志宏,他们的组合完全可以同郭子与邬裕康相媲美.
随后的一首《一想到你呀》则是《姊妹》的姐妹版,词曲依然由张雨生完成.不过相对于《姊妹》的大气,这首歌相对来说是一种更为清新的风格,完全流露出阿妹淳朴自然的一面来.在演唱上,比之《姊妹》,这首《一想到你呀》更为流畅与和谐,对于歌中情绪的掌控,阿妹则完全表现了那种天高辽阔又富有亲情的感觉.和声部分则没有《姊妹》那么庞大,只有阿妹和她的两个妹妹(也就是日后雨生打造出来的阿妹妹演唱组合),但是却更显得亲切了.MV的拍摄则更体现了这种简单淳朴的情绪,选择了阿妹的故乡台东为拍摄地点,一群原住民的小朋友同阿妹一鸪鼍?展现出那种简单而真实的笑容,让我们立刻随着画面感受到了什么是天高地阔,而这种感觉也让阿妹的充满生命力的歌声从音乐里直接杀入了我们的内心.
《孤单TEQUILA》.这张专辑中的第一个亮点,也正是这首歌让我看到这张专辑不是上一张的简单重复.这张专辑中我最喜欢的一首歌,也是阿妹至今为止我最喜欢的一首歌,不是之一.悠扬的Saxophone牵起了我们无数的孤寂与落寞,似乎是深情,可转眼却又是无情的嘲弄.忧郁,孤僻,伤感,寂寞,放任,无助,短短5'10"就把这一切勾勒的棱角分明.雨生的才华在这首歌中展现的淋漓尽致.而编曲也是专辑中最为出色的一首,Saxophone始终出现在歌曲当中,极具午夜PUB的感觉正好贴切歌中描写的场面,而切正好配合着一句"煽情过头的Saxophone,依然即兴忧郁种种".而中间宋幸娟的一句"还有影子陪我"更是巧妙到及至了.阿妹的演唱在这首歌中更是可以大大的称赞,完全收放自如.该收的时候很内敛沉稳,该放的激情肆意,那种感人心弦的深情美声简直让人沉醉.而那一句"WOMEN,WOMEN你要怎么做"更是撼人心魄.夜阑人静的时候,我们需要这样这一首歌来陪伴我们的寂寞,宣泄我们的孤独.
接下来的一首《一个人跳舞》几乎是延续上一首歌的意境,歌曲由伍思凯创作,但是却不是慢版的歌曲,而是节奏明快的风格,但是却在意境中巧妙的延续了"孤独"的情绪.正好与前一首歌相互搭配,使得我们不至于烦腻,但却依旧有同样的感受.
《听海》是专辑中的第五首作品,而这首歌也是阿妹绝对的抒情代表作,每次演唱会中阿妹都会唱起这首歌.这首歌气质十分吻合当时的阿妹,有些青涩,有些倔强,所以阿妹唱来更外让人认同.多年以后的今天再听这首歌依然可以感觉到当初的那种感动,有些酸涩有些甜蜜,也仿佛看见面对大海的阿妹发出无奈的叹息"听,海哭的声音".而这首歌是阿妹的作品中被翻唱最多的一首,但是没有任何一个歌手可以向阿妹一样唱的让我们感动.同样属于这个类型的抒情歌还有郭子和邬裕康创作的《情人?敌人?》以及郑华娟写的《甜言蜜语》.前者是我自己非常喜欢的一首歌,弦乐的运用正好贴切歌中那种无奈心寒的意境.阿妹唱起这样的歌很合适,她的声线略显低沉,歌中的伤感经她一唱别显感动,而她性格中的那种硬朗的特制使得那种愤恨的不满显得很真切.进入副歌部分后,音调明显升高,而阿妹的演唱则立刻放开,让人毫无保留的接受她歌曲中的那种心情.《甜言蜜语》同样是一首出色的情歌,这也是第一次很明显的听到阿妹声音中最感性的一部分,歌曲始终没有很炫高音,始终处于一个相对平稳的位置,但是却伤感倍增.阿妹唱的很小心,声音中有时可以听到一点干涩,但是却不妨碍整首歌曲的意境表达.
《Bad boy》是专辑中的重头戏,也是颇让人惊喜的一笔.这首歌采用了拉丁音乐的元素,又加入一点点摇滚的感觉.印象中这首歌是当时华语乐坛最早运用拉丁音乐元素的作品,而后才是拉丁音乐的元素席卷华语乐坛.再听这首歌也让我再次怀念起英年早逝的张雨生.这首歌热力十足,是专辑中放的最开的一首给,而这首歌也是雨生配合阿妹的特制所打造的,荧荧的一点火光便散发出无穷无尽的魅力.这首歌里的阿妹象一团燃烧的火焰,炽热的让人沸腾,绚烂的让人目眩.阿妹的演唱在这首歌并不是表演的最优,但是却是最为恰当的.听这首歌可以很明显的听到阿妹的演唱十分的直接,十分的生猛,有时甚至让人感到一种发紧的感觉,似乎是嗓子唱到干了的感觉,但是却正是这种感觉让我们感到一种无与伦比的吸引力.而结束时一连七个"BYE"连贯的唱出而不吃螺丝的感觉实在让人佩服.日后在演唱会中听到她唱这首歌多了几分圆润与修饰,但是却再没有专辑中的那个不加修饰的《Bad boy》来得让人振奋了.
《爱,不太早不太晚,刚好》是阿妹至今为止歌名最长的一首了.这也是阿妹专辑中唯一一首浪漫甜蜜的情歌,这也是阿妹在当时很少涉及的甜蜜题材,听起来自然让人觉得感觉很不一样.阿妹的演唱似乎也有意要迎合歌名,不浓不淡,听起来刚刚好.
《爱过你》是专辑中最后一首歌,绝对担当的起压轴的重任.歌曲由陈志远和陈乐融联手打造,歌曲的内容风格完全不同于上一张他们创作的《空中的梦想家》.这次是爱过之后的释然与云淡风轻,但是阿妹演唱起来却是挖心掏肺的大气伤感.这首歌也让我们看到了一片新的气象,不再是一味的哀怨伤感,而是多了些许的阳光明朗,让我们的耳朵也不在沉浸在无尽的悲伤之中,反而让我们多了一分事过境迁的恬淡从容.爱?不原恨你,这样的气度是很难得.阿妹的演唱相对于其他的几首慢歌显得更到位,那种"爱过你"的心态诠释的很好,尤其桥段部分的一段随性的高音听起来少了一些干涩,多了几分圆润.
《Bad boy》,在今天听来还是那么的出色,在我看来这是一张无懈可击的专辑.高亢时有一种地动天摇激情,低泣时有一种摧肝断肠的柔情,阿妹骨子里流露出来的那种明媚使得这张专辑散发着一种无可抗拒的魅力.而这张专辑也为阿妹赢得了第九届台湾金曲奖最佳国语女演唱人的提名.她为阿妹的歌唱事业书写了辉煌的一笔,也给我们留下了深刻的记忆.
《Bad boy》的从制作到歌手演绎的完美结合也使得这张专辑成为了阿妹至今为止最出色的专辑,当然也成为了一个很难逾越的颠峰.而这也是雨生的荣耀,也是他留给阿妹和我们最后的精彩.
无论怎么说,只要我们曾经聆听过这样的精彩,那也就足够了.
张惠妹 - 哭不出来
张惠妹 - 一想到你呀
张惠妹 - 孤单Tequila
张惠妹 - 一个人跳舞
张惠妹 - 听海
张惠妹 - Bad Boy
张惠妹 - 甜言蜜语
张惠妹 - 情人 敌人
张惠妹 - 爱.不太晚不太早,刚好
张惠妹 - 爱过你
张惠妹第三张专辑《妹力四射》
专辑名称:《妹力四射》
发行时间:1997年12月30日
发行公司:丰华唱片
MP3/320K
当《Bad boy》的辉煌让我们惊讶时,当我们准备好了全部的精神准备聆听阿妹接下来的作品时,当我们准备好再次感受雨生那无与伦比的音乐热情时,我们却只等到了噩耗:1997年11月12日,张雨生永远的离开了我们.
这对我们无疑是一个遗憾,可是对阿妹而言,这又不是仅仅能用"遗憾"来形容的,甚至连"打击"这样的词都难以诉说了吧.亦师亦友的情谊暂且不说,估计最先要面对的就是"未来的音乐路程要怎么走"这样一个问题了吧,毕竟阿妹的音乐风格是由雨生掌控的,也正是雨生才使得阿妹与生具来的魅力得到了几近完美的发挥.少了雨生的阿妹会不会依然焕发出耀眼的光芒?没有雨生的阿妹会不会就此陨落?这些都是我们的疑问,而这些也正是从唱片公司到阿妹自己都先要解决好的问题.我们也在伤感和彷徨中等待着.
1997年12月30日,阿妹交出了答卷,一张名为《妹力四射》的翻唱专辑摆在了我们的面前,银灰的底色上是黑色的天地,或许这也是为了怀念雨生吧.没有听专辑的时候就开始隐隐感到遗憾了:难道失去了雨生的阿妹真的就已经失败了吗?难道现在的阿妹就只能翻唱了吗?但是很快的,这些顾虑就消失了,因为除了"妹力四射"之外我还看到了"1998张惠妹演唱会提前先听版"这样的字样,于是多少有一些了解,这样的一张专辑是为了配合阿妹即将到来的亚洲巡回演唱会推出的,而这场演唱会或许也就是阿妹向恩师答谢的方式吧.
了解了唱片公司和阿妹的意图,我开始对这张专辑好奇起来了.因为我也深刻的了解,单凭两张专辑的20首作品就想撑下售票的演唱会是一个不可能的事情,这样的话就需要一些翻唱的老歌来帮忙,但是这些作品的选择就是尤为重要的了,即不能久远到让喜欢阿妹的观众一无所知,又不能流行到耳熟能详,而且这些歌曲还要符合阿妹的声音特质,能让阿妹带来别样的风情.
端看曲目单,就觉得唱片公司极为用心,从中文歌到英文歌都是极为合适的曲目,也让阿妹有发挥的余地又不至于老的掉渣.而听罢之后更是觉得贴切极了,她那把沙哑又不失清亮的嗓音把这些作品诠释的入木三分,又极有个人特色,就算拿来与原唱比较也不逊色.
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
专辑整体分为两张CD,一张中文歌,一张英文歌,不过遗憾的是内地引进的版本把两张专辑删为一张,仅仅保留了中文歌部分,而且删掉了中文歌部分的《没有烟抽的日子》,顶换上了英文歌部分的《I don't want to talk about it》.这样也使得我们这些内地的歌迷错失部分好歌.
中文部分的开场曲是《天天天蓝》,这也是潘越云的代表作,阿妹用来开场的确让我捏了把汗,因为阿潘的演绎在我看来已经近乎于完美.但是听下来感觉却还不错,虽说没有阿潘来得洗练,来得哀婉,但是却有一种独特的味道,有点青涩,有点小伤感,不过这却是没有办法和阿潘的版本想比较的,毕竟有珠玉在前了,听的时候多少会有主观的因素.
紧接着而来的就是一首激情肆意的歌,《站在高岗上》,这首歌估计是很多人的最爱,其精彩的程度甚至让很多人忘记了这首歌是阿妹的翻唱,而这首歌也因此成为了阿妹的代表作之一.清亮的歌喉让人似乎一下就来到一个天高地阔的世界,山林的美妙似乎一下就进入了我们的眼帘,萦绕在我们的耳畔,让我们不感相信如此美好的感觉.充满了民族特色的曲调配上阿妹特有的热情与音乐感,我们从开始到结尾都感受到一种直充胸臆的快感.尤其在歌曲的后半段,阿妹那特有的高音使得我们也一下就释放了所有的热情,辽阔而高远的抒发着我们的情感.
而随后的《不要告别》立刻又柔情似水了起来,有种莫名的伤感在其中,阿妹的嗓音低低沉沉的,那种质感把歌中的伤感诠释的很到位.不过,同样是这样伤感的情歌,这首歌的演绎就没有后面那首《我无所谓》来的出色.不知道这首歌是翻唱还是原唱,因为我没有听过原唱,但是我想阿妹的演绎是绝对的不会逊色于原唱的."天天都有落叶,特别是今夜",一开始阿妹就用她的声音把我们带进了伤感的境地,落叶的凄美似乎一下就涌了出来,而大提琴则把这种感觉贯穿始终."我无所谓,我冷若冰淡若水",这样一句,阿妹又唱的倔强而凄楚,那种强颜欢笑的感觉瞬间就可以攻陷已经伤感的不得了的心.歌中那种大气而哀怨的感觉,被阿妹演绎的入木三分,实在让人欢喜.
《恋曲1990》的出现的确让我吃惊,因为我早就固执的认为这是一首属于男人的歌,而且是属于罗大佑那样男人的歌,于是从一开始到现在都对它有着排斥的情绪.虽然阿妹的演绎还不错,虽然很多朋友说这首歌他们很喜欢阿妹唱的,但是我总觉得这首歌缺少了精髓,虽然阿妹唱的好听,但是却不动人.
《You make me free》放在了《恋曲1990》之后,这应该是专辑中唯一的一首新歌吧,因为对这首歌我完全没有印象,而这首歌也是富士软片98年广告主题曲,阿妹的演绎不得不失,或许本身曲调就很平常,所以至今也没有多大的印象,这次再次聆听,依然觉得有些平淡,不过作为广告主题曲,它依然是比较容易上口的,而且歌词不仅贴和广告产品也有着阿妹即将面对万人售票个唱的心情.
《没有烟抽的日子》,在阿妹的翻唱歌曲中这是绝对不可缺少的作品,因为它是雨生的歌.没有烟抽的日子,似乎就是阿妹在说"没有雨生的日子",有种伤感很容易就俘获了我.这首歌在雨生的专辑中并没有显著的让人们注意到它的存在,或许说是没有像现在一样的引人注目,而阿妹演唱之后这首歌突然好象就红遍了大江南北,那种低沉的压抑的感觉让我们的心情也被阴霾所覆盖.雨生和阿妹的版本是不具有可比性的,因为阿妹的演唱是为了怀念雨生,所以灰色的感觉始终存在着,伤感的情绪始终弥漫着."没有烟,那就划一根火柴吧,去抽,你的无奈",我们也只能在这样的歌声中怀念雨生,怀念他的音乐,他的才华了.
而随后的《哭砂》虽然少了上一首的阴霾,但是却同样伤感.在阿妹之前,我喜欢的是黄莺莺的原唱,对于林志炫的版本一直就不喜欢.这首歌的编曲就已经很大的程度上背离了原唱,少了原唱以清唱开始的张力,但是却多了几分属于阿妹的伤感.黄莺莺的版本如果是丝丝入扣的话,那么阿妹的演绎就是属于青涩的朴质,少了那种历经沧桑之后的感觉,多了几分初常苦涩的伤感.这首歌也是专辑中我很喜欢的一首歌,因为阿妹的演唱有一种属于我这么大年纪的青涩伤感.
《跟着感觉走》是我最先听的一首歌,喜欢的紧.这首歌是阿妹和苏芮的合唱.阿妹出道的时候就有些评论认为她和苏芮很像,也因而被冠为"小苏芮",这次两大唱将合作自然让人满心期待.苏芮的《跟着感觉走》绝对是经典,而同原唱者一同合唱的阿妹竟然毫不逊色于苏芮,虽然从演唱技巧上来说阿妹远没有苏芮来得老道,但是自有一种大将风范,丝毫没有被苏芮抢了风头.两个同样让人欣赏的好声音放到一起的效果是惊人的,那种让人热血沸腾的高音区域的飚歌让我们过足了耳瘾.中文歌部分最后是一首《热线你和我》.虽然说不上多么出彩,但是阿妹的演唱是激情的,她那种与生具来的魅力和热情透过这首歌毫无保留的都传达给了我们.
英文部分总共收录了四首作品,不过这张英文部分我始终是很少听的,就算阿妹的演绎再好,也是很难超越英文原唱的.这不单纯是演唱的问题,最主要的由于不同的背景造就了不同的歌手.不过这四首歌阿妹都唱的不错,尤其是《What's up》和《The power of love》.所以,我也很意外,为什么内地要变动歌曲竟然不选这两首.
不管怎么样,阿妹的这张《妹力四射》总是让我们看到了希望,也让我们知道我们应该还能期待没有雨生的阿妹.阿妹在质疑声中小心的试探总是没有白费,而她也在风雨飘摇中站稳了,稳中求进的策略也算是达到了预期的效果,我也觉得有信心去期待阿妹接下来的音乐了.
失去了雨生的阿妹开始迈上了独自的音乐路程,从一个人跳舞变成了独自领舞,虽然舞步不是那么和谐,虽然她需要进一步的磨砺,但是毕竟独自领舞的阿妹依旧绽放着,依旧散发着无穷的魅力,让我们感到心慰.
雨生陨落了,但是阿妹没有随着雨生的陨落而陨落.相信,这也是雨生希望看到的.
张惠妹 - 天天天蓝
张惠妹 - 站在高岗上
张惠妹 - 不要告别
张惠妹 - 恋曲1990
张惠妹 - You Make Me Free
张惠妹 - 没有烟抽的日子
张惠妹 - 哭砂
张惠妹 - 跟着感觉走
张惠妹 - 我无所谓
张惠妹 - 热线我和你
张惠妹 - I don't want to talk about it
张惠妹 - What's up
张惠妹 - The power of love
张惠妹 - Walking by myself
张惠妹第四张专辑《牵手》
《牵手》世界,放声高歌
专辑名称:《牵手》
发行时间:1998年10月03日
发行公司:丰华唱片
MP3/320K
《妹力四射》的推出使得阿妹在一片混乱中站稳了脚,虽然专辑的褒贬不一,但总算让她没有随着雨生一起陨落.而她本人的首次售票的个唱成功举行,不但使她成为了有史一来第一个出道仅一年多,发片不过三张的就举行售票演唱会的歌手,也让阿妹的人气持续升温着.当然,正是因为这样,我们对阿妹的期待也就更多了,我们都想听听看离开了雨生的阿妹可以给我们带来怎么样的音乐,因为上一张《妹力四射》并没有给我们这样的答案,它只是阿妹在非常时期的过度性的作品.
在专辑筹备阶段我们就已经不时的听到唱片公司透露出来的消息了,专辑的制作人除了在前两张中出现的那些之外,更请来了当时风头正劲的陶喆来为阿妹操刀两首作品,而这也正成为了这张专辑的一大卖点.本土气息浓郁的阿妹碰上了玩R&B十分老到的陶喆会有怎么样的火花?阿妹唱起R&B会是什么样的?这样的问题使得专辑发行前就让听众对它保持了高度的好奇.
拿到专辑的时候这种疑惑虽然解开了,但是对于我而言,不可否认的,第一个感觉就是失望.我熟悉的那个阿妹不见了,取而代之的是一个时尚的都市女子,音乐中少了几分纯朴,多出了一些圆滑.没有雨生的阿妹真的就成了这样的吗?那一阵子我对阿妹也充满了怀疑.但是,很快的,这种疑惑就没有了,失望的情绪也随之消失了.因为,我开始清楚的了解到,毕竟这时的阿妹已经不是雨生时期的阿妹了,她需要摆脱掉张雨生带给她的"束缚",否则她将一直活在雨生的阴影之下.
摆脱过去的阿妹带给我的影响,再去听这张名为《牵手》的专辑便不难发现阿妹对音乐的感悟能力,也可以很明显的听出阿妹在这一年多的成熟,无论是从心态上还是演唱技巧上.专辑中的选歌还是延续了以往的风格,抒情的慢歌和动感的快歌是阿妹不变的金字招牌,但是这两者之中已经很少再有那种朴直的感觉,而是多了一些都市女性的圆滑,而且更贴近生活,更贴近内心世界.7个制作人从不同的角度让阿妹焕发出新的光彩,虽然这种改变在很多地方不是那么的显而易见,虽然制作人多少还是希望阿妹保留一些以前的特质,但是转变的味道是如此强烈的冲击着我们的耳朵.
雨生去了,但是他的生前为发表的创作仍然留了下来,这次阿妹用来开场的便是雨生的遗作《Are you ready》.这是一首略带一点ROCK味道的快歌,很有力度.也是雨生本人生前偏爱的曲风.编曲也有一些雨生的影子,但是听起来却又不是那么单纯的雨生的风格.这不是一首典型的快歌,从词到曲都不同于阿妹以往的任何快歌路线,而是一种全新的感受.阿妹的声音在这首歌中竟然有一种少见的鬼魅感,听起来很特别,而和声部分则是歌曲中十分重要的部分,和阿妹的歌声有很好的配合.不过也正是因为这首歌,让我们更加的怀念雨生了.
随着一个火暴的开场之后便是大名鼎鼎的陶喆的作品《不要骗我》,这是阿妹第一次和陶喆合作,自然这首歌就是万众期待的作品了.这首歌初听就很上耳,陶喆在旋律上自有自己的一套,而难得的是歌词和曲本身也非常的搭调.因为是一首R&B风格的作品,阿妹的声音少了原来慢歌的那种感觉,而是多了一种婉转与圆润,没有原来那种催肝断肠的悲戚,反而多了一种滑腻,就似乎是从一杯可乐变成了咖啡,少了刺激,而是让苦涩从余味中蔓延出来.这是专辑中阿妹最大的变化.而歌曲中陶喆的Rap则是把歌曲中的意境彻底的表现了出来,比较有趣.而专辑中另一首陶喆的作品采用了几乎同样的手法,在歌曲接近尾声的时候加入Rap,不过相对与这首抒情的《不要骗我》来说,那么《High,high,high》就来的激情了些,虽说曲调并不是动感的让人热血沸腾,但是阿妹的演唱有一种十分诱人的性感,再加上R&B特有的律动性让人十分想跟着阿妹的歌声一起摆动自己的身体,动起来.而Rap词依然是歌曲中的一个亮点,纯然是陶喆为了阿妹量身打造的,把众人对阿妹的爱慕写的入木三分.
《梦见铁达尼》是专辑中比较别致的情歌,光看歌名就知道这首歌是搭乘了电影《铁达尼》的顺风车.但是听完歌曲,你便会知道,其实歌曲跟那部电影没有任何的关联,只是为了噱头而特意为之的.但是,就算没有《铁达尼》的热映,这首歌依然是专辑中的一个亮点,依然会引起人们的关注.阿妹的演唱明显比前两张专辑的抒情歌曲来得洗练的多,而且对歌曲内涵的诠释也更为透彻,让聆听的我不知不觉就进入了她营造的那种伤感的氛围.而歌曲的主副歌细腻的连接,也让这首歌听起来更为动听.午夜的时候,这样的歌声是很容易打动人心的,也很容易让我们记住.不过,这首歌并不是很流行的作品,而是一首慢热的情歌,需要我们慢慢品尝.
郑华娟写给阿妹的《寂寞保龄球》是一首很特别的歌,至今我也不知道该怎么去定义这首歌,而且风格也不象是郑华娟一贯的调调,有一点特别.编曲中加入了保龄球馆中的现场声音,听起来也很有趣.阿妹的演唱显得张力十足,很大气,让这首歌曲在特别的曲调中依然有一种伤感.尤其在桥段中阿妹那飚高的唱段听起来十分过瘾,不过这种感觉不同于前两张专辑那种直入云霄的惬意,而是多了几分婉转的华丽,而这也是阿妹极为明显的一个改变.
在前两张专辑中都给阿妹写下动人情歌的郭子和邬裕康这次依旧为阿妹写下煽情的的《对爱投降》.这是一首典型的台式情歌,弦乐和钢琴的融合在加上阿妹那种特有的歌喉,让歌曲中伤感的情绪立刻涌现了出来.如果说这首歌跟原来最大的区别就在于阿妹对细节的处理了,更为细腻,更为准确,这也是我们喜欢听到的.同样专辑中的主打歌之一的《蓝天》也是同样的抒情歌,上口而且伤感.《蓝天》的曲作者的名字我是第一次见到,当然现在的作品中已经经常可以看见陈建宁/陈正卿的名字了.但是,第一次听这首歌就已经很喜欢这首歌了,阿妹的演唱在我看来几乎是无可挑剔的了,那种从微到强,从内敛到奔放的演唱绝对可以俘获众多善感的心.而而歌曲并没有一味的伤感,而是在"越过了重重的心墙,有一整片蓝天"的豁达释然,也让听歌的人的心情可以在阴霾中看见蓝天.
张惠妹 - Are You Ready
张惠妹 - 不要骗我
张惠妹 - 梦见铁达尼
张惠妹 - 寂寞保龄球
张惠妹 - 对爱投降
张惠妹 - High High High
张惠妹 - 蓝天
张惠妹 - 牵手
张惠妹 - Open Your Eyes
张惠妹 - 后知后觉
张惠妹第五张专辑《我可以抱你吗?爱人》
1998年的《牵手》让阿妹在混乱中真正的站稳了脚,但是今后的音乐走向却依然前路茫茫.到底没有了雨生的阿妹应该怎么样前进这还有待于尝试和考证.但是,可以确定的说,雨生的套数已经完全不可能在放在阿妹的身上了.因为,随着雨生的离去,曾经给她辉煌的成绩也正成为了她的负担.
《牵手》中尝试了蓝调,虽然得到了市场的好评,但是却也让一部分人不能接受.那么,接下来的这张专辑便需要阿妹给我们一个更好的答案.阿妹会怎么走是我们的一个疑惑.我们不知道是否阿妹还会延续上一张《牵手》的风格,或者是给我们再一次的转变.在这样的心中期待中我们听到了阿妹的第五张个人专辑--《我可以抱你吗?爱人》.
内地版的唱片封套上似乎可以更好的体会的到这张专辑的内在,所以这也是第一次喜欢内地的版本,而不是台湾的版本.一把硕大的黑伞下的阿妹一袭黑衣,在深沉的夜色中展露着几乎麻木的笑容,神色落寞,而专辑的最大走向便也是如此.阿妹一改往日的开朗嬉笑,变的忧郁而伤感.这样的改变真的可以称的上是彻头彻尾,毕竟以往的阿妹告诉我们的是一种刚硬如铁的性格,无拘无束的自由.而这次阿妹就是要颠覆掉我们一贯的印象,让我们重新了解另一面的张惠妹.
整张专辑的最大卖点就是小虫为阿妹的创作并制作的主打歌曲,而也正是这首歌奠定了这张专辑的基调.阿妹不仅从形象上改变了自己,而且演唱的技巧上也变的不同于以往了,不再是撕心裂肺,摧肝断肠的大鸣大放了,阿妹变的沉静了起来,哪怕是刚硬的ROCK风格的作品都不在那么的铿锵.于是,很多人说阿妹的嗓子坏掉了,不如从前了,但是我却始终没有听出来,听到的只是阿妹改变了唱法,变的不谎?而且这种转变是不同于《牵手》的,如果那时的阿妹变成了都市的时尚女性,那么这回的阿妹就象是一个悲凄哀婉的怨妇,音乐中时时流露出一种哀怨,不在如以往般伤感.虽然,这张专辑里面的快歌部分依然想延续早前那种感觉,但是毕竟掩盖不住主基调带给人们的感觉.接受或者不接受,也只能让市场来说话了.
专辑自然用了小虫为阿妹创作的《我可以抱你吗》来开场,毕竟这首歌在这次的专辑中占据了举足轻重的地位.小虫写些哀婉的歌曲我一直愿意听,这次看到歌名其实就已经让我感觉到应该喜欢了,因为这首歌让我想起了那首《我是不是你最疼爱的人》.都是问句,都是伤感的路数.不过这首歌相对于罢呷词茄飞硕?听过两首歌的人估计都有一样的看法,最初的我也不例外,可是听到后来却感觉很不一样,这样的歌是适合阿妹的.一点悲戚,一点凄楚,一点无谓的坚强.让她显得格外的让人怜惜.女人的内心世界被小虫刻画的入木三分,虽然简单,却细腻.阿妹的演唱则是这首歌不得不提的,不再如以往一样放开了嗓子去唱,而是更多的用气去唱,以情来推动整首歌.至于好坏,则是见仁见智了.但是无可争辩的是,这首歌是当值无愧的K歌之选.
接下来的作品让我们看见了熟悉的名字,张雨生,这首歌也是雨生的遗作之一,拿给阿妹唱到也是恰倒好处.而这首《当我开始偷偷想你》也正是专辑中我个人比较喜欢的作品之一.曲风是雨生拿手的轻摇滚,阿妹唱起来是得心应手,似乎不用费多大的力气就能让我们感受到雨生想要表达的意思,或许这也正是雨生和阿妹结合的魔力.冷冷的电子音潜伏在激昂渐进的旋律之下,让听者慢慢的走入,在一瞬间迸发出无限的激情.这样的激情是属于雨生的,当然也是属于阿妹的.在阿妹的演唱会上,当听她说"雨生,当我开始偷偷的想你",然后唱起来的时候,有种想哭的冲动.
接下来的《爱什么稀罕》中的创作名单中再度出现了陶喆的名字,让我一度以为又是一首蓝调风格的作品.毕竟陶喆的R&B玩的好是人尽皆知的,毕竟上一张专辑中的两首歌曲创下了不错的口碑.当然,正因为这样,也让我期待着阿妹和陶喆的再度合作.不过,听罢之后却深感意外,这首歌并不是节奏蓝调的东西,而是阿妹非常适合的ROCK风格.或许这原因和这首歌的另外一个创作者范中芬有关,不过对于这个作者我是毫无所知.最值得一提的就是这首歌里面鼓点的运用,很到好处,正好把阿妹的歌声烘托出来,但是却又不至于喧宾夺主,而且多了力度感.也正是因为这样,阿妹特意改变了的唱腔在这首歌里听来就不现得那么明显了.
《会いたい》（注：好想见你）的出现实在出乎我的预料,以为我怎么也没有想到阿妹会唱一首日文歌.估计除了为打开日本市场之外,还有对抗当时也颇为火暴的林晓培的意思吧.毕竟当时的林晓培火暴的风格以及在台湾扶摇直上的人气对阿妹都算是不小的威胁,而且林晓培从日本归来的身份也多少让阿妹感到压力,于是应情应景的出了这么一首作品.歌曲很是抒情,配合日语特有的腔调听起来还不错,不过一直不怎么适应.到是专辑第十首位置上收录的国语版给我的感觉好的多,不过却觉得这一个版本的编曲没有日语版来的出色.这首歌也是阿妹至今唯一的一首原创的外文歌.不管怎么样,阿妹和唱片公司的尝试精神总是值得喝彩的.
《无悔》是一首极为煽情的歌,而这首歌也是这张专辑中我的最爱.偏爱阿妹演唱这些伤感的歌曲,尤其是这一类的,伤感却不洒狗血,有一种内敛的悲戚.这首歌可以作为其中的代表.编曲本身就很吸引人,用雨声来大量的渲染气氛,特别是车内车外的雨声的感觉让一种悲戚更为明显.无怨无悔的爱恋,无怨无悔的放手,这种看似释然,实则伤感不已的态度尤其适合用一种阴暗的氛围来衬托,所以以雨来作为一个媒介实在是最佳的选择.每次当阿妹唱到"我无悔,我无怨,答应我在走到尽头之前说再见",就感到难以言语的悲伤.
郭子和邬裕康在这次的专辑中总共为阿妹创作了两首作品,一首是《Goodnight,Goodbye》,一首是《别在伤口撒盐》.两首歌从两个角度写爱情,当然曲风上也是不同的.《Goodnight,Goodbye》,是一种略微慵懒的调调,而且显的有一种小性感,当然这样的感觉并不是每一个人都有的.这首歌写的极有画面感,而且在歌词中融入了当年极为火暴的"最近比较烦",让人一下就感觉到一种极为亲切但是却悲哀的伤感,爱情中的伤害就是在这种看似在意却无情的纠缠中产生的,把都市中的男女情爱写的真实的接近残酷.至于《别在伤口撒盐》则是另一种调调,是郭子和邬裕康写给阿妹一贯的路数,抒情,大气,伤感的歌曲.不过,这次的角度却是以第三人的冷眼旁观作为切入点的,听起来到是有几分味道,尤其是适合阿妹的味道.这首歌在这张专辑中也是属于K歌之作,所以是专辑中流传度较为广泛的一首歌.
阿怪继上一张专辑为阿妹写了《牵手》之后,这张专辑中再次写下了同样风格的《三天三夜》.不过相对于《牵手》,这首歌要好听的多.虽然歌词让我感觉怪怪的,但是旋律却比《牵手》来的舒畅多了.但是同样的是,这首歌更适合阿妹唱现场,那种感觉比起CD中来的更为爽快.这首歌也几乎是日后阿妹演唱会中毕唱的曲目,而每一次演唱都能调动起观众无限的热情.由此也不难看出,对于阿妹这类属于舞台的歌手,专辑中必定要出现这样自类似于热闹Party的歌曲.
陈耀川也在专辑中第一次和阿妹合作,为阿妹谱写并之作了一首《离爱出走》.这首歌也是专辑中我比较心水的作品.歌听起来就是陈耀川一贯的套路,中版的情歌,略带一点的跳跃.后来陈明的那首《我要找到你》也具有这首歌很多的特制.歌曲的旋律很工整,没有太多特别之处,但是十分的流畅,尤其是配合着简单的歌词,这样的感觉就更为浓重.阿妹的演唱是一种敛中有放的形态,既不过,也不感不足,所以听起来更外让人喜欢.阿妹的声音我个人觉得这张专辑中这首歌让人最舒服.
《给我感觉》和《日出》在专辑中放到了收尾的位置上.这两首歌是阿妹代言雪碧的两首广告歌,已经在早前推出的《感觉》EP中收入了,这次专辑中再一次收录,其实纯粹是为了商业的考虑,因为如若少了这两首,专辑的完整性可能更为强.歌曲的好听于否在其次,重要的是这两首歌都极为上口,完全符合广告歌曲的特色,也极为符合阿妹本身的特点.所以这两首歌曲伴随着两支广告的推出也迅速在大江南北走红起来,其程度甚至引来了央视春节晚会的关注(虽然我觉得这不一定是件好事).
金曲奖的"最佳女演唱人"再度有阿妹的提名,可是此次阿妹依然败北.原因很简单,阿妹毕竟没有修成正果,从歌曲中的处理我们就可以很明显的听出.那时的阿妹依旧需要磨练.当她可以把歌中的伤感真正的唱到鲜血淋漓时,她就应该可以成功了吧.
不管怎么样,这次的阿妹在唱片市场一片混乱中成为最耀眼的,专辑在台湾地区IFPI销量榜中高居冠军11个星期,打破了她自己《Bad boy》专辑创造的9周冠军的记录.也正是这一成绩让我们看到了阿妹的转变是成功的.虽然说外界的评论并不一定都是好的,但是这毕竟是一个靠市场说话的年代.1999年的阿妹绝对是风光无限的.而伴随着专辑的推出,包括着首次内地巡演再内的全球巡演把阿妹的人气推向了顶峰,这时的阿妹的确是当之无愧的"天后".
"妹力99"是阿妹演唱会的名称,或者这也是每一个喜欢阿妹的人的心中所想,因为我们都喜欢阿妹,都希望她能“魅力久久”。
1.我可以抱你吗
2.当我开始偷偷的想你
3.爱什么稀罕
4.好想见你
5.无悔
6.Good Night，Good Bye
7.别在伤口上洒盐
8.三天三夜
9.离爱出走
10.给我感觉
11.不在乎他
12.日出
张惠妹第六张专辑《歌声妹影》MP3/320K
《歌声妹影》,沧海遗珠
专辑名称:《歌声妹影》
发行时间:2000年4月14日
发行公司:丰华唱片
MP3/320K
或许1999年的无限风光就已经隐隐的预示了接下来的沉寂.毕竟没有一个人可以一直站在颠峰,这是不可抗拒的规律,尤其是阿妹.之所以用了"尤其",那是因为从1996年到2000年,阿妹几乎时刻都以百米冲刺的速度前进着,而且其中又遇到了音乐生涯的巨大变故,这样的她的确需要好好的休息一下,给自己一个喘息的机会,也可以更加的完善自己.大概正是因为这样,在结束了"妹力99"的演唱会之后的阿妹似乎一下子就沉寂了下来,尤其在内地几乎已经听不到她的消息了.而我们都期待着阿妹接下来的动作.
就是在这样的情况下听到了这张《歌声妹影》,阿妹的第六张专辑.也正是因为这张专辑上的"Time to say goodbye A-mei HongKong live"字样才让我知道原来阿妹在香港开了一场"港乐Live",这多少让我有些吃惊.当看到唱片曲目时就更为惊讶了,等待了10个月的专辑竟然是一张翻唱.而随后却也好笑的想到,似乎专辑的名称中嵌入阿妹名字并有副标题的就应该是翻唱专辑,一如《妹力四射》
张惠妹 - Time to say good-bye
张惠妹 - 意难忘
张惠妹 - MAMMA MIA
张惠妹 - 康定情歌
张惠妹 - 卡门
张惠妹 - 心事谁人知
张惠妹 - 天才白痴梦
张惠妹 - I will always love you
张惠妹 - 凤凰于飞
张惠妹 - Ain't no sunshine
张惠妹第7张专辑《不顾一切》
歌手:张惠妹
专辑名称:《不顾一切》(台湾原版)
专辑语言:国语
制作发行:丰华唱片股份有限公司
局版台音字第69号
这张跨美国、新加坡和台湾三地录唱的专辑有非常浩大的制作阵容，包括陶吉吉、张宇、十一郎、许常德、黄大炜、伍思凯、郑华娟、袁惟仁、黃怡及远在天堂的张雨生等十位当红幕前幕后创作人都一同共襄盛举，为阿妹量身打造这张专辑。
陶吉吉帮阿妹制作了三首歌，这三首歌正是阿妹在美国生活的三部曲，主打歌「一夜情」就是其中一曲，这是一首听来颇为煽情的陶式节奏蓝调，另一个制作人黄大炜是阿妹一直想要合作的对象，而他的音乐中也同样有浓重的美式风格，阿妹觉得陶吉吉像心理老师、黃大炜就像她声音的「魔术师」，因为黄大炜在录音时常常情绪很High，随着他的情绪起伏，阿妹也让自己的声音作了很多变化。
01 一夜情
02 灰姑娘
03 不顾一切
04 让每个人都心碎
05 纯真年代
06 趁早
07 I AM AMAZED
08 奔跑
09 最后一次
10 不二法门
张惠妹第八张专辑《旅程》
丰盛《旅程》,你我共享
专辑名称:《旅程》
发行时间:2001年7月9日
发行公司:丰华唱片
随着《不顾一切》的发行和宣传的全面结束,阿妹与丰华唱片的合约也正式结束了.而为了寻求新的事业高峰,为了突破固有的音乐模式,为了打破在丰华唱片时期的形象,阿妹放弃了一手栽培她的丰华唱片公司,而选择了国际五大唱片公司之一的华纳唱片作为新的出发点,而我也开始了新一轮的期待.
当华纳唱片开始全面为阿妹加盟华纳的首张专辑预热的时候,丰华唱片却赶在华纳唱片发片之前推出了一张名为《旅程》的专辑,这张专辑却有不是精选辑,而是打出了阿妹第八张全新个人专辑的名号.这多少让人有些好奇,毕竟按照常理来看,丰华唱片是不可能为已不是自己公司旗下的阿妹发行新专辑了.而这种好奇也使得这张专辑在撕杀激烈的唱片市场上占有一席之地.
《旅程》的专辑从音乐上来说里面真的是漏洞百出,因为真的很喜欢这张专辑.尽管它不完美,但是这里面却看到了阿妹的音乐旅程,让我没有错失那些我没有听到的阿妹.这张专辑对每一个喜欢阿妹的人来说都是珍贵的,因为它让我们聆听到每一个时段的阿妹,而那些曾经的美好是谁也都回不去的了.
喜欢这次专辑中的文案,真的说到我的心上了,就用它来结束阿妹的《旅程》吧:有一天,我们会一边听A-mei的歌一边讲自己的故事.生命是由一段又一段的旅途衔接而成,每段不同旅程中,我们看见不同的风景,与不同的人遇合,成就不同的缘份.每一段旅程,不论是喜事悲,挥汗或落泪,都是值得珍藏的是记忆,是独一无二的,是从中摄取的力量的.因为这不断累计的力量,我们有了往前迈步,迎向未知的力量.1996到2001年,是Mei跨世纪的5年.这5年,她的世界从山林到舞台,从舞台跨向全世界.1996到2001年,也是你跨世纪的5年,这5年,也只有你最清楚,在你的世界里,除了多了Mei得歌声陪伴之外,又跨向了怎样的境地?经历了怎样的悲喜.听这些音乐,我们给Mei祝福也陪你回想,愿大家都由沉淀中积累能量,向未知出发,步向属于自己的未来.
张惠妹 - 旅程
张惠妹 - 骄傲
张惠妹 - 心诚则灵
张惠妹 - 爱已蔓延
张惠妹 - 家路
张惠妹 - 倒数三秒
张惠妹 - 雪地
张惠妹 - 爱或不爱
张惠妹 - 让你飞
张惠妹 - 你的颜色
张惠妹第九张专辑《真实》
演绎《真实》,再创佳绩
专辑名称:《真实》
发行时间:2001年10月29日
发行公司:华纳唱片
2001年,在我们翘首以待了半年之后,阿妹终于以高昂的姿态再次出现在我们的面前了.加盟华纳唱片后的阿妹仿佛充满了力量,一扫丰华后期的颓势和低凋,让我们再次感受到她那种无与伦比的魅力.从年中就开始参加的"两岸心·三峡情"的演唱会宣告着阿妹在内地的"失踪"成为了历史,而随着《珍珠港》的全国热映,阿妹在内地的人气再次攀上高峰,一曲《排山倒海》也真的让阿妹以"排山倒海"的气势出现在我们的眼前.内地的各大排行榜上再次看到阿妹的名字高居榜首了,这对我们这些喜欢阿妹的人来说无疑是一个好消息.加上丰华唱片《旅程》的抢先上市,《排山倒海》的如虹气势,《感应》的抢先暴光使得我们更加期待阿妹加盟华纳唱片的首张专辑.
11月,我们终于等到了这张名为《真实》的专辑,全亚洲同步发行使得我也在第一时间听到了阿妹这张专辑.唱片封套上的阿妹变的不一样了,从出道都保留的长发不见了,取而代之的是一头挑染之后的短发,俏丽而清新.眼神也不在哀怨或着充满野性,而是一种迷离的伤感,这一切似乎都已经在预示着这个阿妹已经不是我们原来熟悉的那个了,而是一个更为时尚的都市女性.
专辑的音乐上更是让人难得的惊喜,这是阿妹后半时期最出色的专辑了,在我心中的地位仅次于《BAD BOY》.专辑由一票从未与阿妹合作过的音乐人打造,从词曲到制作人都让人感到耳目一新.阿妹自己的众多想法也加入到了专辑中,我们从中也不难听出阿妹的心思.阿妹的音乐风格更接近国际化,虽然这个事情是见仁见智的,但我觉得是好的,因为可以让阿妹有一个更开阔的视野.虽然时至今日我并不喜欢华纳唱片对阿妹的包装,但是不可否认的是这张《真实》里的阿妹的确在当时给我了一个惊喜,而且从制作的精良程度也不难看出华纳唱片对这个天后的重视.
专辑的曲风上仍然是用舞曲加情歌的路线为主,但是侧重点则放到了阿妹的声音上,无论是何种曲风的歌曲都没有让我有喧宾夺主之感.歌词方面则完全按照"真实"这一主题进行,虽然有伤感有甜蜜,但是无疑都是爱情每一步中最真实的写照,也是当时阿妹最真实的内心写照.因而这张专辑从情感上格外的打动人.
《Opening》的出现在阿妹的专辑中是第一次,华纳唱片的确是很有心.虽然是很简单的一点编排,但是却从一上耳就让我产生了好奇,电子音乐的配器加上阿妹简单的哼唱是很有趣的一件事情,短短的35秒就让我们的耳朵预热了.而随着阿妹一句"好",专辑就正式开场了.
紧跟着《Opening》出现的就是我在专辑发行之前就已经听到的《感应》,明显可以感觉的就是这首歌是延续着《Openning》而来的,让人不感觉突兀,反而有一种连贯自然的和谐感觉.曲风是明快的多朗明戈风格,洋溢着挥洒不去的热情.黄中岳的吉他很轻松的就渲染了一个热情的环境.阿妹的声音不是我们所熟悉的那种奔放,而是一种挑逗的性感在其中,让人有一种骚动的感觉.中段时阿妹的歌声和口白交互辉映,一种性感和热情喷薄而出.这样的阿妹在之前是不多见的,自然轻松而不矫情的演唱则是很轻松的就把我们带进了异国的热情里.很多人说这首歌阿妹唱的不好,原因是阿妹并没有唱出原来那种气势,有种"隔靴搔痒"的感觉,而我则完全不赞同这种说法,认为有这种想法的人根本不了解阿妹在这首歌中所要展现的魅力,这首歌要的就是这种"隔靴搔痒"的性感,有点撩人,但却不强悍.如果这首歌唱的真的是如同阿妹以往的快歌那样的话,就真的是"过犹不及"了.值得一提的是这首歌是阿妹亲自填词的,这是阿妹迄今为止唯一一首创作.
《我恨我爱你》这首歌在专辑一发行就受到了无数的瞩目,原因是在于阿妹在新闻发布会时演唱这首歌的时候潸然泪下,再加上那时阿妹和周立璟的恋情刚刚结束,所以大家都认为这首歌是阿妹的心情告白.好了,废话少说,来说说这首歌.这首歌说不上是典型的"妹式情歌",因为曲调并没有阿妹一贯的情歌上口,但是却是一贯的伤感深情,陈韦达的曲的确很有一套.简单的钢琴伴奏配合阿妹那发自内心的歌声,自有一种撼人心肺的力量,没有那种呐喊式的悲情,这种轻描淡写的伤感反而更加直击内心最脆弱的地方.波澜不惊的清唱,一点一点的就捕捉了听者的心,"我恨我爱你"原来是这般的痛彻心扉.
平淡的抒情歌之后,一首大气恢弘的《真实》奠定了整张专辑的基调,这首歌和后面的《因为你没说》是这张专辑中我最喜欢的歌.相对于《我恨我爱你》的平淡来说,这首《真实》显得大气而悲情,是阿妹一贯的庙歌,但是阿妹的演绎却是跳脱了一贯的路数,完全由情来带动整首歌的内容和变化.编曲方面完全也是为了配合阿妹的这种演绎,用钢琴和弦乐来作为根本.阿妹的演唱上虽然要用情宣泄情感,但是却没有唱过头,圆滑的嗓音控制住了情绪的发展,慢慢的让压抑的情感趋入沸点,内敛又深情.或许从平淡的怨怼中走出来之后,就是一种心有不甘的愤恨,为什么只有自己陷在爱里失去了理智,因而一种发自内心的呐喊便油然而生,完全无须去刻意的宣泄一些什么东西,自身内心的伤痛就足够唱出一种痛彻心扉的呐喊了.骄傲的狮子座的阿妹看似云淡风清的笑着说还是朋友,可是真实的内心却已经是遍体鳞伤了吧?"原来容忍不需要天分,只要爱错一个人".一曲《真实》实在无法用太多的言语诉说,那其中的伤心脆弱,只有真正的聆听才能感受的到,因为那里面是阿妹真实的自白.
同样的,专辑中另一首我喜欢的《因为你没说》也是同样类型的作品.曲是大气的,词是深刻伤感的,阿妹的演唱是深情而内敛的.吉他声中阿妹声音中的脆弱和无助足以打动任何一个人的心.演唱上每有用什么华丽的技巧,而是用最贴进人心的方式唱出了女人在爱情中的脆弱与无助,触及内心的伤感被一点一滴的唱了出来,血淋淋的让人心痛.记得阿妹在《A级娱乐新歌发表会》上唱这首歌时用一块红布蒙住了眼睛,淡然的唱着这首歌,在那一刻,我们仿佛都能透过阿妹的歌声看到这样的女子的伤感无脆弱.
《了不起》和《A级娱乐》是专辑中阿妹一贯的舞曲快歌,在这里面我们完全可以听到阿妹以往的快歌风范,该用力的地方绝对不含糊,让人有一种痛快的感觉.《了不起》紧跟在两首伤感的慢歌之后,听起来比较抢耳,曲调也是极为简单上口的,是典型的K歌之作,尽管如此快的曲调也不会难到哪去.阿妹的演唱很率性,简单轻松的诉说着新一代女性的感情观.这首歌作为内地某洗发水的广告歌,传唱度是相当广的.《A级娱乐》到是专辑中我一直很喜欢的快歌,而且阿妹自己好象也十分喜欢,从《A级娱乐新歌发表会》到《A级娱乐世界巡回演唱会》再到兰州《音乐极限之旅演唱会》再到长沙《金鹰巨星演唱会》,甚至最近的《华纳慈善十周年》演唱会上阿妹都选择了这首歌来唱.不过这首歌也的确是具有其优势的,动感的编曲,加上个性的歌词,的确十分适合用来在现场调动气氛.对于《A级娱乐》给我最大的惊喜到是阿妹的舞姿了,无论是音乐录影带里还是演唱会上,我们都可以看出阿妹的进步和用心,以前那个只是跳简单舞步的阿妹不见了,取而代之的是一个绝对可以说优秀的舞者.
《记得》是这张专辑情歌传唱最广的作品,也是备受宠爱的作品.从最初的网络试听,到后来的打榜成绩,这首歌可以说是独占鳌头的.这首歌阿妹的演唱是无懈可击的,细致入微的感触被她表现的淋漓尽致.曲作者是最近大热的林俊杰,这首歌在他自己的专辑中被重新填词演唱,但是感觉却远远不及阿妹的来的震撼,但是他的版本的编曲却给了我十足的印象,简单的钢琴和吉他.如果阿妹的版本的编曲也简单些或许会更好,少了过分的雕饰反而能更好的体现歌中的情绪.这首歌虽然动听,但是过于细致的雕琢使得它没有了《真实》那种直击心扉的感染力.或许应该说,这首歌没有《真实》来的耐听.当然,这并不代表这首歌的水准不如《真实》,这首歌也确是一首优秀的作品.深情而伤感的曲调配上阿妹的演唱,的确是专辑主打的首选.但是对我来说,对这首歌的喜爱却远远不及《真实》来的多.
《永远的画面》是专辑中的一个惊喜.很多人都认为这首歌是专辑中的最大的亮点.这首歌的确是一首让人惊艳的作品.在一篇伤感低迷中,一首如此清新的歌曲实在是十分的养耳.不仅词曲清新,就连编曲也是十分的自然讨好.简单的吉他,流畅的让人仿佛看见了明媚的阳光,感受到温暖的春风.而手鼓声声,更是亲和自然的流露出一种清新的魔力,不知道这样的风格是不是应该算是民谣呢.阿妹的演唱也是从来没有听过的畅快,清晰的咬字,不刻意的音调,很清新.虽然从曲调,编曲到歌词到演唱都不同,但是这样的清新感觉的确很容易让我想到《一想到你呀》那种朴直的自然.如此的阿妹真的很难得."芳草碧连天,永远的画面,当我想念,闭上双眼,你在心里面".记得花猫格格去KTV就是很喜欢唱首歌.
《女人说》是一首中版的R&B的作品,阿妹的演唱很优秀,而且随意的口白也很吸引人,甜蜜慵懒而随意的唱腔很讨喜,然而,这个歌给我最深刻印象的是,那天福州大学里我们院做活动,99级的一个美丽的师姐,在台上高唱一曲<女人说>,情感把握到位如斯,全场为之屏吸.她当时可以说是我们院第一美女.
"爱的一瞬间,快的看不见",转眼之间就到了专辑的尾声,一曲《瞬间》绝对担当的了如此重任.黄韵仁的这首歌写的好过《A级娱乐》太多了,这首也是全专辑唯一一首ROCK风格的作品,阿妹唱起来得心应手的不得了.真实的感情在瞬间就爆发了出来,积累了半年的情绪一瞬间全部以热情爆发了出来,让人酣畅淋漓的享受阿妹的声音.不难听出阿妹歌声中狂放,依然是一副桀骜不羁的感觉,但是却明显的多了一分成熟而自信的魅力,美的让人心惊.那飚高了的音调依旧充满了我所熟悉的美丽,依旧让听到的人感到惊艳.这首歌成功的另一个功臣是黄中岳,他的编曲不落窠臼,动感而强硬,热烈而奔放,配上阿妹的声音可以说是难得的精彩.
CD中《瞬间》并不是结束曲(内地引进的卡带中《瞬间》是最后一首),《排山倒海》才是.这首曾经收录在《珍珠港》电影原声大碟中的歌曲这次以附赠曲目的形式出现在专辑中.这首歌大概是专辑里最早被大家熟知的作品,也是阿妹加盟华纳的第一首单曲.这首歌是《There you will be》的国语版,虽然原唱精彩万分,但是我觉得阿妹的翻唱毫不逊色,甚至比原唱高了一个K,听起来依然游刃有余.阿妹的演唱十分大气,完全可以让人感到电影中那种震撼人心的场面."要象珍珠散发全新的光彩",这不仅仅是歌词的内容,也完全是这时阿妹内心的希望,而她也的确做到了.
这张专辑是阿妹第9张专辑,也奠定了阿妹日后的形象,虽然华纳唱片的手法让很多人不满意,但是不能否认的是华纳唱片让阿妹有了一个新的起点.这张专辑是成功的,第13届金曲奖这张专辑入围"年度最佳专辑",而阿妹凭借着这张专辑入围了"最佳国语女演唱人",而她也终于不负众望的在第5次入围的时候捧的了这个她期待已久的奖项,"最佳国语女演唱人"的殊荣属于这个用真实自我演唱的女子.
"动静皆宜,情感真实",这是13届金曲奖评委给阿妹这张专辑的评价.这一点也不为过,阿妹的演唱是用自己的内心去感动我们的,无论是动感的快歌还是伤感的情歌,每一首阿妹都用尽了力量把她的情感带给我们.她的感情的失意,压抑之后的爆发我们完全从她的歌声中听的分明.而这,就是一个歌者带给我们最好的礼物.
真实,是这个世界最后一点温暖.在一片的虚伪和冷漠中我们需要真实.真实的阿妹,真实的情感,真实的演唱,真实的感人,这一切的真实都是一张名为《真实》的专辑带给我们的,而它属于一个名字----- 张惠妹
张惠妹 - Opening
张惠妹 - 感应
张惠妹 - 我恨我爱你
张惠妹 - 真实
张惠妹 - 了不起
张惠妹 - 记得
张惠妹 - 永远的画面
张惠妹 - A级娱乐
张惠妹 - 女人说
张惠妹 - 因为你没说
张惠妹 - 瞬间
张惠妹 - 排山倒海
张惠妹第十张专辑《发烧》
《魅力《发烧》,稳中求进
专辑名称:《发烧》
发行日期:2002年8月30日
发行公司:华纳唱片
金曲奖的封后,使得阿妹的人气再一次高涨起来,赢得了更多人的关注,《真实》又开始成为各大电台的热播专辑.这也让我们更加的兴奋,也对阿妹的新专辑开始了期待.伴随着阿妹"A级娱乐世界巡演"的开始,阿妹的第十张个人专辑《发烧》终于在歌迷千呼万唤中于8月30日上市了.封套上一袭黑衣配上略微金黄的短发的阿妹让每一个喜欢她的歌迷都兴奋不已.或许是唱片公司的用意,作为在华纳唱片的第二张专辑唱片公司希望平稳就好,于是这张《发烧》里我们听不到太多的变化,而是一种平稳过度的状态.但是,也正是从这张专辑开始让我对阿妹在华纳唱片感到担心,因为这样的形式似乎并不很适合阿妹,虽然专辑很好听.过于程式化的之作模式使得阿妹少了些个性的东西在里面,而是多了很多歌手共同的东西.虽然我觉得阿妹是可以给一首平凡的作品加分的歌手,但是还是希望她可以有更高的发展.
《发烧》是一张平稳的专辑,波澜不惊,但是却可以听到阿妹的率性,狂野,奔放,深情,纯真,温柔.这样的阿妹是让我们难以拒绝的.希望发烧的妹力可以持续升温.
张惠妹 - 发烧
张惠妹 - 狠角色
张惠妹 - 知道
张惠妹 - 下一个人
张惠妹 - 54321
张惠妹 - 跟我一起疯
张惠妹 - 别去打扰他的心
张惠妹 - 听见了吗
张惠妹 - Yes or No
张惠妹 - Katsu
张惠妹第十一张专辑《勇敢》
面对挑战,《勇敢》以对
专辑名称:《勇敢》
发行日期:2003年6月
发行公司:华纳唱片
发烧》似乎并没有给阿妹带来太多的掌声,当然这并不包括连我在内的所有妹迷们.不过,并不是十分满意的答卷却让我对阿妹接下来的专辑更是期待.而这次,不同于金曲奖之后的宣传策略,这回重点全部放在了阿妹的外型和音乐风格的变化上.HIP-HOP,基尼的造型亮相,这一切在还没有听到新专辑,看到新专辑的时候,已经制造了足够的话题让我们去谈论了.不过,先不管阿妹的音乐风格这回发生了怎么样的变化,是好是坏也不去评说,只是单单凭着"一个天后级的歌手在不停的努力改变自己"这个理由就足够让我们去一探究竟了,更何况阿妹的专辑水准一向不低.
说实话,我自己很难想象阿妹去唱HIP-HOP是怎么样的,而且甚至有点不接受.但是,我却接受一个歌手努力改变自己这个事实,所以尽管心中对这张专辑保有一定的担心,我却依然迫不及待的聆听了这张专辑.结果出乎预料的好,预料中的感动没有少,而且意獾奶搅诵愿械陌⒚?实在让人爱不释手.不过不得不说的就是,所谓的HIP-HOP也只不过是小小的点缀罢了.而整张专辑不难看出阿妹的用心,毕竟这张专辑是阿妹出道至今她本人参与最多的一次,从填词到编曲都有阿妹的心思在里面.此张专辑除了由Martin,马毓芬与徐光义原班人马操刀,更力邀美国知名的韩籍制作人Jae Chong与林暐哲来打造不一样的阿妹,着实的让我们惊喜.封套上一头长发的阿妹看起来妩媚迷人,而挑逗的眼神则有一种说不出的性感.或许这样的造型正好完全的表现了专辑的内涵:妩媚而性感的女人味.
勇敢是阿妹新专辑的名字,也是这张专辑的主题.无论伤感的情歌,还是欢快的曲调,阿妹都在用她的歌声传达给我们一种力量,这个力量就是勇敢.勇敢是属于阿妹的形容词,同样也是属于我们的形容词,因为我们都有一种力量来面对生活,面对爱情,面对自己,我们都是勇敢的.
《勇敢》已经是阿妹的第11张专辑了.在这个残酷的流行乐坛里她依然在唱着,依然在感动着我们,这就是一件难能可贵的事情了.面对着一切,她依然骄傲的唱着歌,感动着我们.她是勇敢的,而她的勇敢,期待着我们的喝彩.
张惠妹 - 看见自己
张惠妹 - 假惺惺
张惠妹 - 就是我想你
张惠妹 - 勇敢
张惠妹 - 解围
张惠妹 - 我为什么那么爱你
张惠妹 - 无所谓
张惠妹 - 说傻话
张惠妹 - 因为有我
张惠妹 - 忘记
张惠妹第十二张专辑《也许明天》
《也许明天》还有你
陪我开始，直到最后
专辑名称:《也许明天》
发行日期:2004年9月21日
发行公司:华纳唱片
《也许明天》是张惠妹经历“抵制风波”后推出的首张作品，她也借由这张专辑，表白自己当时的心情。专辑定名为《也许明天》，也正是为此。《也许明天》也是专辑中的歌曲，唱片公司称：2004年中对张惠妹而言，是混乱的。因为外在的混乱，让她的角色瞬间变了质。一个单纯的音乐人身份，多了本就不该有的杂质，不愿意却无能为力被迫站上本来不是阿妹的舞台上。整张专辑可以用这首歌曲来说明一切，歌手的心情、创作的企图都在这歌曲中表露无遗。在面临最孤单的时刻，心中总是期待在未来的日子里，能够有人陪着。那份孤独的感觉也是此刻阿妹的心情写照。
张惠妹 - 爱是唯一
张惠妹 - 火
张惠妹 - 发生什么事
张惠妹 - 你好不好
张惠妹 - 关键时刻
张惠妹 - 也许明天
张惠妹 - 只爱高跟鞋
张惠妹 - 那鲁湾情歌
张惠妹 - 过不去
张惠妹 - 谁与争锋
张惠妹 - 神彩飞扬
张惠妹 - 魅力十足
张惠妹第十三张专辑《我要快乐?》
公司：华纳
时间：2006年02月17日
张惠妹继2004年9月《也许明天》，在2006年度最新大碟《我要快乐?》偏重她早期的抒情路线，并放下华语天后的超然地位，希望透过一支麦克风，以平实的歌声走入人群，把她具穿透力的情歌唱出来，感动近距离听她唱歌的歌迷。各位乐迷，万勿错过张惠妹最新大碟《我要快乐?》！
一年半的沉淀，是很多人都无法想象体会的，放掉手上全部的工作，只是想更了解自己现在的心情，整理自己的步调，在繁杂绚烂的环境中，去体会自己的快乐在哪里，从Boston回来的飞机上，A-Mei曾经一度认为自己不能再做回原来的A-Mei。重新面对自己，听见自己内心的声音，调整自己的步伐，让大家认识真实的A-Mei，我们很高兴，她做到了，请大家细细听着她的歌，也是你和我的心情。
《我要快乐？》整张专辑在统一风格中加入了小巧思，我们听到的是在创作人与乐风上也大量使用了新的元素，整张专辑在制作统筹陈子鸿与文字统筹邬裕康的精心经营之下，激荡出精彩的音乐火花。这张专辑可以说是市场上高度期待的一张专辑！而阿妹这一次唱的也是真切、投入！专辑歌词中充满了这一年来阿妹心灵深处与自己的对话，以及急欲和大家分享的心情！
正是因为真实和朴实，反而直接触及到了所有听者的内心深处！专辑在台湾预购，第一天已经逼近10万张！
这张新专辑，是一个不同于以往的阿妹，并由制作统筹陈子鸿与文字统筹邬裕康的精心经营。「我要快乐」就是一首抒情感人芭乐歌，出自ㄧ路从丰华时期和A-Mei走来的默契合作邬裕康的词，描写着阿妹的内心的单纯渴望，也道尽所有人的感同身受。
整张专辑激盪出精采的音乐火花，其他推介歌曲包括：
「人质」∶吉他搭配弦乐四重奏，单纯的旋律，低迴入扣的vocal；歌词是描绘女人在爱情里的无奈，让人咀嚼其中哀伤的滋味，轻易触动人心。「平常心」∶气质芭乐K歌，阿妹式抒情歌，保留在商业通俗中呈现独特专属的质感与气味。「Chinese girl」∶由邬裕康与新生代创作人崔惟楷合作，独特的Disco beat与Rock style的结合，明亮轻快节奏，制造了一个迥然不同的想像空间。 「不像个大人」∶中板的Folk曲风，平稳的吉他，没有夸张的唱腔与炫丽的编曲，真情流露真实的表现在音乐里，没有任何一个错置的音符。
01.平常心
02.人质
03.不像个大人
04.因为你在
05.我要快乐?
06.Chinese Girl
07.不要乱说
08.单纯
09.所以我愿意
10.海阔天空
|
评分
-
查看全部评分
|
IP卡
狗仔卡
发表于 2010-9-7 12:20:13
提升卡
置顶卡
沉默卡
喧嚣卡
变色卡
抢沙发
千斤顶
显身卡
发表于 2010-9-7 20:49:33
楼主
老闲口味不错，初恋就找个野性的，看来教会了老闲不少
