参观八大山人故居青云谱

410911

参观八大山人故居青云谱

文/410911

在南昌东南7里许的近郊,坐落着一座有2000多年历史的道观,传说是西汉隐士梅子真“羽化为仙”的地方,因此叫“梅仙祠”。梅仙祠历尽沧桑,几度兴废。至清顺治18年,有个弃僧为道的著名画家来此重修观宇,并把观名改成“青云谱”。他,就是“开300年画风”的艺术巨匠、终身隐居不仕的朱明宗室八大山人。
我第一次接触到八大山人的名字,是读到近代国画大师吴昌硕的一首诗：“石城王孙雪个画,下笔时嫌八极隘……苍茫目写兴亡恨,真迹流传三百载。”吴老推崇备至的“雪个”是谁?注释上说是八大山人的僧号。以后我又从别处得知,对“笔如金钢杵神奇变化,不可仿佛”的八大山人,齐白石先生也“心极服之”,甚至“恨不生三百年前,为君磨墨理纸”!这真叫我大吃一惊,没想到数百年前的南昌还曾出现过如此人物。想起王勃“人杰地灵”的赞语，我只得自惭孤陋了。于是，好奇心怂恿我来到了八大山人书画展览馆——青云谱。
青云谱真是一个别致的地方：它竟会建筑在一片水渚上面。我们一行十人到时天色已经大亮,太阳在远方的山脊上探头探脑,渲染出水面溟朦雾气；金黄的飞檐,瓦灰的围墙,还有那些高出围墙的许多大树,都融进水中,风吹过,短短短,长长长。。。。。。这情趣,不禁令我忆起杭州西湖边的净慈寺来。只是青云谱少点儿金碧辉煌的琉璃……我边想边信步走进了挂着“净明真境“匾额的正殿。
正殿里,是一位神情静穆的老人画像：头顶笠帽,足踏芒鞋,皂领白袍,眉宇间正气横溢一一在这幅有八大山人生前亲笔题铭的肖像立轴旁,是山人的生平简介：“八大山人，又名朱聋,号雪个，最后号八大山人,为明太祖十六子宁王朱权九世孙,世居南昌,祖父和父亲均为当时名画家。山人自幼受到艺术熏陶,8岁能诗,善书法,工篆刻,尤精绘画。1644年明亡,19岁的八大山人从此陷入漂泊和困顿中。他为躲避清政府的迫害,先在洪崖寺出家,36岁又来此修道,一生中创作了大量寓意艰深的讽刺画。。。。。。”读完简介,我又一次端详着山人画像。只见他那细长的眼睛里,闪烁着一种不动声色的庄严和冷峻。这目光敦促我沿着曲折的回廊,在一间又间陈列室里盘桓。顿时一轴跌宕多姿的泼墨长卷在我面前徐徐展开了。。。。。。
这里,有风格纯厚朴素、笔墨清润明洁的仿董其昌山水画册。洋洋数十幅,或山石嶙峋,或水势浩渺；或江枫荻花瑟索其间,或孤舟寒鸦点缀于上——天高地迥,一片苍茫,给人荒芜寂寞的感觉。透过画面,你仿佛可以看到山人在国破家亡的巨大波涡中挣扎着，用笔来发泄胸中的愤懑。真的,像八大山人这样一个处境危恶、须佯狂避世才能求生的画家,要是画出山川秀丽、城廓繁华的图卷来,那才是咄咄怪事呢。
这里,有潇洒豪放、酣畅淋漓的水墨写意荷花,像他的山水一样,八大山人的花卉写意也出神入化地表达着他所追求的“零碎山河颠倒树，不成图画更伤心”的独特意境。你看，他笔下的荷花，都是一校半叶的特写，尽管浓、淡、疏、密各异其趣,但都是寥寥数笔，满纸枯涩凄凉；有的巨画还缀以枯柳断竹，就更加显得有怆然欲泪的韵调了。这与清初画坛“多买胭脂牡丹”的缔丽风气,形成多么明显的对比啊!
尤其值得注意的是，在八大山人生前居住和绘画的“黍居”室中,悬挂着一幅鹰画一一画幅上的巨鹰，近看几乎就像作者随手点染上去的一滩浓墨,横涂竖抹,大笔勾勒,好像是半成品，但只要站远些,就可见一只勃然欲飞的老鹰跃然纸上。鹰眼目光灼灼，像八大山人所有的鱼鸟一样,眼珠顶在眼眶上角,突出着山人那种白眼向人的孤傲。站在这幅画前,我不由地想起正殿里山人那冷冷逼人的眼光来,想起他刚烈的个性,想起他操持不渝的民族气节……我心中油然而生敬意。
仿佛是为他这400多幅含蓄得近于晦涩的作品作个注脚,八大山人在画上签名时,常常把“八大山人”四字写成“哭之”或“笑之”模样,这与曹雪芹的“满纸辛酸泪”之说真有异曲同工之妙。“无聊哭笑漫流传”,从山人的这句诗来看,他奇特的签名实际上也是他抒发愤世嫉俗之情的一种方式——要说青云谱的与众不同处,大概就在这里吧。世界上有哪座殿宇能同时容纳这么多沉痛的恸哭和无情的嘲笑呢?
是的,使我低首心折的与其说是技巧,毋宁说是笼厚着整个青云谱的那种“墨点无多泪点多”的氛围,事实上,一个艺术家如果没有气节,没有人格,那么无论是人生还是作品都会显得浅薄,而八大山人正是以他野逸粗狂的画风和忠于操守的民族气节称美于世,受到后世的敬重,被誉为中国新画派的创始人。记得当年周总理视察青云谱时,也曾给予山人很高的评价。当然,山人所处的时代风雨飘摇,山人一生悲怆凄凉,他的作品不免带有很多惆怅黯淡、清空出世的思想痕迹——但我又想,倘若八大山人有幸故地重游,那他笔下也会流泻出别样格调和色彩了。你说呢?当我走出青云谱古建筑群落,在修葺一新的庭院里漫步,流连于映日荷花和青青翠竹的同时,这种感觉就愈发真切了。

权霸天下

明末清初的大家！！！！！
崇尚八大山人的画家非常多！！！！！
当代首推范曾大师！！！！

拳魂1996

青云谱原是一处历史悠久的道院。相传在二千五百多年前，周灵王太子晋（字子乔）到此开基炼丹，创建道场，“炼丹成仙”。西汉时南昌县尉梅福弃官隐居于此，后建梅仙祠。晋朝许逊治水也在此开辟道场，始创“净明宗教”，易名为“太极观”，从此正式形成道统，属净明道派。唐太和五年（831年），刺史周逊又易名为“太乙观”。宋至和二年（1055年），又敕赐名为天宁观。清顺治十八年（1661年），八大山人前来访求先贤遗迹，很赏识这里的山川风景，于是在原有道院基础上进行重建，并改名为“青云圃”。从此，八大山人便成了青云圃的开山祖师。后人还建立了“正开山祖道朗号良月文号八大山人朱真人”功德堂的牌位。

逸清居士

911的散文写得相当不错，对八大的描述别具匠心。
有点小小的问题，值得商榷：

“八大山人，又名朱聋,号雪个，最后号八大山人,为明太祖十六子宁王朱权九世孙,......”

据我说知，八大山人没有“朱聋”这样的名号。可能是网络误传所致。

八大山人，原名统鍪，法名传棨，字雪个。别号有驴汉、屋驴、驴屋驴、人屋、刃庵、个山、朱耷等，后其画常署名八大山人。——这是“荣宝斋”给的资料，应该没有问题。

410911

不好意思，是我笔误，八大山人，又名朱耷。。。。。。
他的品质气节，令后人非常景仰。。。。。。

左右为难

楼上各位果然都是饱学之士呀

拳魂1996

410911老兄在生活中一定也是深得同士们的爱待!!!很有儒家大师的作风!!!

逸清居士

引用第6楼拳魂1996于2009-04-01 20:34发表的:
410911老兄在生活中一定也是深得同士们的爱待!!!很有儒家大师的作风!!!

是呀，像911这样的好同志，也是帝国论坛的实力派人物，有文采，有修养，所以我才敢直言，呵呵。

秋叶

冰冻三尺绝非一日之寒,911拳友看画能有如此心得，佩服。
我以前曾装作儒雅，自己明明一点不懂画，却交往过两个画画的朋友。在与画家的交往中我深深的感悟到；吃得苦中苦，方为人上人。学会画画不难，要学好画画很难，要成为大家认可的大师级画家那是难上加难。在艺术领域，不能投机取巧，要想有所作为，那就是勤奋加天赋。
如果911拳友对现代画家与当代画家有兴趣的话，就可能知道现代著名画家唐云先生与当代著名画家沈向然先生。我所认识得不是唐云先生，而是唐云先生在画院学习时的同班同学杨晓仁，还有一个就是当代走红画家沈向然先生。杨晓仁以工笔人物画见长，沈向然则以写意山水画异军突起。
三十七年前，我当时还是个比较听话的学徒工。一次在与老师傅的闲聊中，得知老师傅家中有一幅非常漂亮的牡丹画；这画原作是一位中学美术老师画好后送给老师傅的.老师傅没有裱画装帧就用浆糊直接贴在泛黄了的不平整的墙上，好像一朵鲜花插在了牛粪上，显得格外的不谐调。老师傅与杨晓仁是小学同学，以前每隔半月杨晓仁就会到老同学家里坐坐叙叙旧。文化大革命了，杨晓仁与唐云一起下放到劳改农场接受改造。当杨晓仁被释放后又上老师傅家里看见这幅牡丹画时，当即大呼‘好画好画’。杨晓仁大加赞美这幅画，说；“牡丹花画得神韵兼备，无可挑剔，如果画面上再画上几只蝴蝶，那这幅画就有了立体感，画面就更饱满了”。老师傅接着对杨晓仁说；下次你帮我画上蝴蝶。老同学之间没有任何客套，杨晓仁很爽快地答应了。
杨晓仁帮老师傅在牡丹花画上画了四只蝴蝶后，从此老师傅身上也好像多些艺术细胞似的，逢人就聊画，我也是被邀请看画的其中之一。当时革命样板戏、革命歌曲是唯一的文艺，看画简直就是阳春白雪。我看不懂画，就是凭直觉看画得象不象。现在的记忆中那幅画还深深的印刻在我的脑海中。画面宽约一尺半长约两尺，质地为宣纸，一族盛开的牡丹花与四只翩翩起舞的蝴蝶。花为蝶开，蝶为花舞，花蝶竞艳，相得益彰。画中的花开得雍容华贵，娇美欲滴，画中的蝶更是喧宾夺主，以假乱真。墙上的花我知道是画，而画中的蝶我真以为是真的蝴蝶看见花而飞上去的，情不自禁地我用手去触摸一下这几只蝴蝶。哦，蝴蝶确实是画上去的，自此我才第一次领悟到什么是真正的美术。
看完画后我对老师傅讲，我有个属亲今年十五岁，画齐白石的奔马非常象，画山水画也略显功底，能否把他引荐给杨晓仁？老师傅不与杨晓仁商量就一口答应了，并约定当天晚上就去杨晓仁家。【我说的那个属亲就是现在当代著名山水画画家沈向然】。那时是盛夏季节。晚上沈向然带上几幅自己比较认可的画一同去拜访杨晓仁老师。那时杨晓仁老师家住在上海杨浦区的棚户区，房屋破烂的程度现在只能在电影棚里才能见到。在进门前老师傅关照我；看见杨晓仁只谈与画有关的事，生活与工作方面的事千万不要问，画院关门了，他现在闲在家里半年多了一分钱的收入也没有，靠老婆一个人的收入养活全家。听了此话我顿时感到有些哽咽。
已是晚上八点多了，老师傅敲了门，开门的就是杨晓仁老师。在昏暗的灯光下我看他约四十开外，穿着一件背心，一条短裤，矮小，清瘦，不大的眼睛有点黯然，背已经微微有点驼，宽敞的脑门上已经刻有几道深深皱纹，可能是生活的艰辛，已经使他未老先衰。杨晓仁老师语言不多，进了屋，他让我们随便坐。房间低矮，大约八平米左右一间，一共两间，老婆孩子在隔壁，房屋四周只有一扇窗，屋里显得很闷热。家里没有一把椅子，只有低矮的方桌子边上的几个小木凳。我们围着桌子坐下，离桌面一尺多高的地方悬挂着一盏十五支光的电灯泡，桌面上堆满了纸画笔墨，这是杨晓仁老师家里的饭桌兼了杨晓仁老师的工作台。老师傅说明了来意，杨晓仁老师听了我们来请教画画，可能是职业反应，他的话匣子一下打开了。先看了沈向然的画，然后对画的每一笔进行点评，要沈向然记住画画的几个要领；构思要严谨，布局要合理，落笔要准，行笔要稳。并自己拿起笔作了示范，边画边讲解。由于天气热，没有电扇，通风又不好，杨晓仁在讲解时汗流浃背，豆大的汗珠顺着脸颊直往下滴。我实在不忍心看着杨晓仁老师受这样的罪，提出老师该休息了，杨晓仁老师头也没抬，一边讲课一边回答我；不急不急，哦，你们太热了吧，好好，马上结束，马上结束。杨晓仁老师两个多小时的讲课，说实话我是没听进去几句，这可能对沈向然先生的画画正规入门起了不可估量的作用。
哈哈，东拉西扯。911拳友如有兴趣，我再说与杨晓仁老师的第二次见面。我这里说的没有虚构成分，是因为我所了解的画家他们的真实面，他们生活上的坎坷以及对事业的孜孜不倦精神对我们很有启示作用。
楼上几位朋友对画也很有见地，佩服。

sharpknife

曾经的往事，难忘的经历。。。秋叶老兄也是文人雅士呀