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《杀生》黄渤任达华重演对手戏


由管虎执导，黄渤、任达华、余男、苏有朋四大帝后联袂奉上的荒诞悬疑喜剧《杀生》将于4月28日登陆内地大银幕。16日，片方在京举办了一场以“为自由生嗨翻五一”为主题的媒体发布会。发布会由主演之一的王迅客串主持，窦鹏献唱同名主题曲，导演管虎、主演梁静均到场，黄渤、任达华两位影帝更在现场重演了剧中的对手戏。

黄渤泛酸回忆当年 “窦鹏带我唱歌，管虎带我演戏”

区别于常规的媒体发布会，此次主演王迅担当了主持人一角，将平日里逗趣幽默的形象搬到了舞台上，与各位主演的互动妙趣横生。窦鹏现场演唱电影《杀生》同名主题曲为活动拉开序幕，现为崔健键盘手的资深音乐人窦鹏，擅习摇滚与爵士，曾为电影《苏州河》创作并演唱片尾曲。为写出符合《杀生》独特气质的电影配乐，导演管虎力邀其为影片操刀，而同名主题曲的诞生则完全是一个“计划外产物”。配乐进行到片尾时，窦鹏突然意识到应该有这么一首歌，既是故事主题，也是角色主题：“《杀生》的诞生完全是情绪的自然生长。”

随着窦鹏的演唱，主题曲MV也首次曝光。一曲唱毕，黄渤（点击观看黄渤影视作品《假装情侣》、《精武风云·陈真》）登台，才道出三人竟是多年老相识，并称遇到窦鹏、管虎是其人生中重要的转折点。“最早窦鹏带我来北京唱歌，我跟着他‘误入歧途’；后来拍电影是跟管虎，那个时候他们都是‘混蛋’。”今日三人因《杀生》而同台，让黄渤在现场泛起酸来：“那时候管虎还不会穿衬衣，窦鹏还留着长发。《杀生》里不羁的自由，跟当时的状态一样，这个电影又把年轻时候的‘嫩肉’翻出来了。”

《杀生》圆梦 黄渤任达华现场重演对手戏

作为本次活动的亮点之一，《杀生》首曝人物版制作特辑，四大帝后在片中的精彩段落悉数亮相，演技丝丝入扣，光华照人。梁静（点击观看梁静影视作品《夜雨》）和王迅扮演的油漆匠夫妇在其中也有搞笑表现，两人在现场更以“小骨头”“小肉肉”相称，说到对方在《杀生》中的表现，梁静更撒娇：“自家人表扬啥子么？”

黄渤则使出浑身解数，整蛊计谋无数，恍如孙悟空大闹天宫，演活了牛结实这个泼皮无赖。管虎说：“黄渤这个‘混蛋’不是坏，插上毛就是猴，而且是用功的猴。”作为香港金像奖影帝，任达华（点击观看任达华影视作品《回马枪》、《文雀》）（微博）自己也被众人视为“大哥”和“老师”。

谈到跟任达华对戏的经历，黄渤表示如梦一般：“以前听别人说能跟任达华拍戏，我觉得那都是在吹牛。听到华哥在现场叫我黄渤老师，我腿肚子都要转到前面来。对我来说都是奇幻的梦想，这回在《杀生》里圆梦了。”片中任达华有大段背着黄渤的戏，高原缺氧、又时发余震的环境下，吃尽苦头。黄渤现场替任达华“控诉”导演：“管虎追求真实，包里面装得满满的都是真实的物件，任达华不是背我一个，是背了一摞。”说到此，两人在台上干脆重现戏中场景，直让黄渤佩服任达华的体能。

终极版海报曝光 揭幕一场关于真相的追逐

《杀生》终极版海报的揭幕，成为当天活动现场最为重磅的一环，《杀生》主创、主演与星美传媒董事长覃宏等人共同启动倒计时，掀开了这款主海报的神秘面纱。台上几人也都是第一次看到终极版海报，管虎点头表示满意：“还挺阳光灿烂，也有对比，基本上是对的。”


此次《杀生》的终极版海报采用了以往少见的分隔式构图，双方相互对立的关系昭然若揭。上下两个区域的背景色调也有着鲜明发差：黄渤背后是蓝天白云的万里晴空，众人身后则是黑压压一片“围城”，正应和了管虎对影片的解读：“这是一场发生在封闭社群里的事件，更是一场光天化日之下的谋杀。”

改编自陈铁军小说《设计死亡》的荒诞悬疑喜剧《杀生》，讲述了一群人如何联手杀死了一个“不合规矩”之人的故事。黄渤饰演的“牛结实”是个特立独行的小混混，为千年古寨长寿镇的镇民所不容。影片将于4月28日在全国上映，揭幕一场关于自由与真相的追逐。

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《赛德克·巴莱》定档5月10 上映154分钟国际板

由《海角七号》导演魏德圣执导、吴宇森监制的中国台湾影史最大制作抗日史诗巨片《赛德克·巴莱》将于5月10日登陆全国院线。据悉，此次大陆上映的版本，与月底将于北美上映的皆为154分钟的唯一国际版。

看了预告片，感觉有些像中国版的《最后的莫西干人》

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许鞍华拍微电影《我的路》 吴镇宇出演变性人

导演许鞍华执导的电影《桃姐 》荣获了第31届香港电影金像奖最佳导演、最佳影片等五项大奖。如今，大导演也玩小把戏，她的首部微电影《我的路》在某视频网站首播，探讨的话题是变形人群，颇为另类、大胆。

一直以来，许鞍华的作品都在关注女性和弱势群体，她执导的微电影《我的路》更是大胆突破世俗、聚焦变性人群。《我的路》改编自真人真事，讲述了男主人公困在男性身体里，却是个不折不扣的女人心，家庭幸福夫妻和睦，却为了变成女人抛弃了一切，受到了各种歧视与辛酸，最终勇敢地走出自己的路，重获新生的故事。该片由吴镇宇领衔，头戴假发、身着黑丝短裙的吴镇宇此次完全颠覆以往“阴邪”的形象，出演最具争议的变性人，其挣扎矛盾的心理，和对女性行为意识的拿捏都非常精彩，令网友震撼。

据悉，“美好2012”系列微电影大师单元，还包括金泰勇的《你何止美丽》，蔡明亮的《行者》和顾长卫的《龙头》。

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香港电影人为“新人断层”现象把脉

第31届香港电影金像奖颁奖典礼将于4月15日举行。此次颁奖礼以“电影新势力”为主题，从而带出香港电影“传承”与“坚持”的精神。纵观现在的香港电影圈，“新人断层”现象已不是一天两天的事情了。从今年的香港电影金像奖来看，这种情况显然还没有改善。看看今年的入围名单，许鞍华、徐克、杜琪峰、刘德华、刘青云、叶德娴、舒淇……新人不给力，早已成为港片发展的最大制约，培养新人成为香港电影圈的当务之急。网易娱乐独家专访黄百鸣、熊欣欣、郭子健、周显扬、任达华、张家辉等电影人，为“新人断层”现象把脉，并为新生代电影人支招。

现象篇：老影人仍是金像奖中坚力量，新人难以出头

徐克、杜琪峰、许鞍华都是已经为香港电影服役超过30年的元老级导演。

本届金像影帝的四位候选人年纪都在50岁左右。

提名最佳男配角的几位演员都已经是在影坛跌打滚爬了数十年的老影星了。     最佳导演：清一色老面孔

    从本届金像奖“最佳导演”的提名名单来看，香港影坛的老面孔现象就体现得颇为明显。入围的六位导演中，就有四位是曾获得这一奖项的金像奖常客——凭《桃姐》成为该奖项头号大热的许鞍华，曾先后三次获得金像奖最佳导演；特立独行的导演杜琪峰虽然屡次拒绝出席金像奖，但在十年间他也曾三得金像奖最佳导演奖；凭借《龙门飞甲》获得金像奖13项提名的导演徐克，假如这次再度角逐成功，这将是他第三次获得金像奖最佳导演奖；麦兆辉则在2003年凭《无间道》获得第22届香港电影金像奖的最佳导演奖。至于剩下庄文强与姜文——前者虽然去年才获得金像奖新晋导演奖，但其实以《无间道》编剧成名的他，进入电影圈已有13个年头，是香港电影界的著名编剧；后者虽然并非金像奖老面孔，但姜文也以导演及演员的身份，在其他颁奖礼上获奖不少。

    影帝：五十岁男人垄断提名

     与“最佳导演”相比，今年的“影帝”更是断代现象的重灾区，垄断提名名单的清一色是五十岁左右的老戏骨。因主演《桃姐》而被视为影帝最有力竞争者的刘德华，年龄已超过五十，他参与演出的电影已经超过140部，并曾凭借《暗战》和《大只佬》获得两届香港电影金像奖最佳男主角。分别因《夺命金》、《窃听风云2》两部电影而被同时提名的刘青云，年龄也已接近五十，1986年开始参与电影演出的他，曾获得近十次香港电影金像奖最佳男主角提名，最终在2007年凭《我要成名》一圆影帝梦。至于功力深厚的内地演员姜文与葛优，虽然他们是首度入围金像奖最佳男演员，但他们同样已年过五十。

    影后：仅高圆圆首次获提名

    相比之下，影后候选人的老龄化状况还算好些，除了新科威尼斯、金马“影后”叶德娴已是六十五岁的老前辈外，舒淇、汤唯、周迅、高圆圆等均是30多岁的女演员，代表了年轻一代女星的成长。不过如果不论年龄论资历，这四位“70后”候选人中，仅高圆圆一人是首次获得金像奖影后提名，而其余的舒淇、周迅与汤唯则早已是影后级人马。

    最佳配角：满眼尽是老戏骨

    值得一提的是，本届金像奖最佳男、女配角的提名名单也逃不出“满眼尽是老戏骨”的现象。年过七旬的秦沛、卢海鹏、曾江、王羽等“老戏骨”的名字赫然在列，极大提升了入围影片的厚重感，其余的苏杏璇、惠英红、刘嘉玲等也是在影坛打滚超过三十年的资深演员。年轻一代的演员就只剩下谢霆锋与桂纶镁在撑场面。  

原因篇：电影业投资创作环境差，新人素质整体偏低

投资者不愿砸钱冒险

    究竟是什么原因，造成了新导演、新演员几乎没有立足之地？从打杂到编剧到副导演到导演再到去年执导的《打擂台》获得第三十届香港电影金像奖最佳电影的郭子健，走的就是一条标准的香港导演成长之路。在郭子健看来，造成这种局面与投资者不愿砸钱冒险有关：“香港电影是完全的商业化运作，投资者就是商人，计算的是投入和产出。新人虽然成本低，但风险更高，不能保证电影卖座，那么投资者的回报也就不能得到保证。所以现在如果没有明星的话，老板、发行都不会支持。他们会觉得在这种小片子上投入的发行宣传费用越少，赔的越少。影院都不会给你放，或者给你很少的机会，有很多观众想看都看不到。”

    因在《黄飞鸿2》中饰演“鬼脚七”而被观众熟知的熊欣欣，从一个香港影坛普通的替身演员一路跌打滚爬成为现在国内知名的武术指导和动作片导演。熊欣欣也认同业界对新人的不支持，成为制约新人上位的重要原因：“三年前我拍过一部《战无双》，那时我刚从国外回来，很想发掘一些新演员出来，所以就用了一个全新的女孩子，身手都很好。但在操作中我遇到很大的压力，投资方不认同我这个想法，说我在冒险，他们宁愿花钱用大明星。后来在我的坚持下片子拍完了，不是太差，但在大陆上映真的是赔得一塌糊涂，因为发行公司、院线都不支持，他们不管电影好与坏。”

     多年从事剧本相关工作的《大追捕》导演周显扬表示，业界对新人不支持的情况，在编剧界同样存在：“现在电影圈老是闹‘剧本荒’，之前我就看到张艺谋导演感叹没有好剧本的新闻。其实年轻有才华的编剧还是不少的，只是出名的不多，但是愿意给年轻人机会的并不多，很多大导演只找大牌编剧合作，这样就造成局限性。”

    新人素质不如老一辈

    其实投资者不愿冒险用新人，并非“人才断层”的全部原因，新人自身的素质也是造成这一局面的重要原因。纵横影圈30年的任达华就毫不客气地批评了新生代演员中存在的问题：“现在的年轻人就是要努力一点，别老是去喝酒，拍戏不能一个人带七个人来。年轻人就需要多看看电影、电视，多学习，增进自己的演技。最重要是有职业操守，拍戏不能迟到。”

    培养新人一向不遗余力的熊欣欣，认为一些新生代演员的浮躁心态，不利于他们在电影圈的发展：“我们现在跟演员谈合作，有时候挺生气的。我在想，你凭什么拿到那么多钱？你对行业付出了什么东西？你拿那么高的报酬，你就会给自己、导演、片方、观众砌了一堵墙。这应该是整个社会都存在的问题吧，太急了，太浮躁，都想马上成名，在最短的时间内得到天下的财富。”

    当老板已有30年生涯，曾捧红过不少新人的黄百鸣就感叹，随着时代转变，如今的新人在吃苦耐劳方面远远不如老一辈：“80年代的电影圈，无论新人还是大明星，凡事都是亲力亲为的。比如张国荣，去哪里宣传都是一个人，哪里有跟班的？就算周润发，也是到后期才多了他太太跟着他，并不会带10个、8个跟班的。现在随着经理人公司制度的兴起，新人过份受到保护，出外宣传后面也有大队人马跟着，这只会令新人独立性弱了，产生依赖性，不能独立处理问题。”

    作为过来人，郭子健则指出新人面临的颇为现实的问题：“现在香港电影业环境差了，无论是新演员、新导演还是新编剧，愿意在毫无保障、毫无正面信息的环境下付出青春的人很少。比如一个新编剧，他会觉得写那么多，最后还是没钱。现在与以前不同，以前有很多戏约，一个戏没写好，还有别的机会，很多编剧还能做导演。但现在不同，没有人愿意进来做一个没有希望的工作。”

    合拍片多了机会反而少了

    在黄百鸣看来，近年香港导演集体北上，合拍片逐年壮大的趋势，也是令香港电影圈“新生代”机会减少，从而造成“人才断层”的原因之一，“合拍片要面对13亿人口的观众，观众层面广了，制作方向会转变，题材也要迁就内地观众口味。由于市场大了，电影的商业性就变为主导，制作变大，就一定要找有能力的导演才能驾驭，所以就变成有经验有能力的导演在这方面就会吃香。投资这么多钱去制作一部电影，一定要找有经验的导演与监制，新导演的机会就会少了。演员也是一样，合拍片要迎合内地观众口味，内地演员要参与演出，相对地，香港新演员的机会就会变少。”郭子健也认同这个观点：“合拍片越来越多，纯正香港电影越来越少，这已经是不争的事实。在这样的情况下，留给香港新演员、新导演的好机会也会变少。对于编剧来说，这个情况也是一样的，只要是写国语剧本，必定会找内地编剧去写，那么香港年轻编剧的机会就会跟着变少。”

解决篇：新人要珍惜每个机会继续熬下去

尽管“人才断层”有着多方面的原因和存在的现实基础，但香港电影人仍在作着不懈的努力来改变现状，捧新人就是其中一个解决的办法。“演员都是培养出来的，对于有潜质的新人，我们还是应该有胆量去捧他们出来。至于新导演，我们拍本地电影，一些小制作仍然有生存空间可以给新导演发挥。接下来会有更多这样的电影出现，因为香港电影发展局将会出台一系列的措施，鼓励中小型电影多点去资助新导演去拍电影。”黄百鸣说道。

     对于新人的建议，黄百鸣、周显扬、张家辉、郭子健、熊欣欣等前辈都不约而同地给出一致的答案：“珍惜每一个机会，继续熬下去。”黄百鸣认为对于自己的第一次机会，新人应该特别珍惜：“只要第一次演出得好，无论是否拿奖，也会给人留下深刻印象。”周显扬对此感触颇深：“对于新导演来说，一个机会得来不易。把握好，观众有正面的反应，相应地，投资者才能信任，才能认为30、40岁的导演也能做好。但如果没有尽心尽力地去做，出来的结果普通，这就对不住提携你、帮助你的人。”张家辉则呼吁新人不要轻易放弃：“年轻人还是应该凭着自己年轻的本钱继续熬下去。你努力了，你总有机会的。”

永远唯一

看了碟中谍4，阿汤哥宝刀不老呀！

永远唯一

看了异星战场，感觉还凑合吧，最多属于中上！

永远唯一

看了诸神之怒，感觉不强，太牵强了，内容老套，视觉效果也不算强大！

无名

孤岛惊魂

那么强大的小春，可以在无人帮助的情况下
无视地心引力把自己在天空中扔来扔去甚至扔到山上，可以象摄魂怪那样飘啊飘，可以杀人于无形，可以控制水管一会儿通水一会儿断水一会儿装上浓硫酸，可以控制骨灰盒的升降和爆炸，可以呼风唤雨。
杨冥一用力全部白瞎了。

一个劲地没道理地吓唬人，听说吓了几亿票房。很傻很强大。

无名

白蛇传说

质量中乘。可能是李连杰戏份的随拍摄而变化影响了影片的整体结构。
总体上，看感情，看故事，看人物内心，看打斗，看特效，都有。差不多了。

sharpknife

永远唯一 发表于 2012-4-17 16:55
看了碟中谍4，阿汤哥宝刀不老呀！

汤哥宝刀未老，感觉整个片子节奏编排一般