新中国60年文艺界十大影响力人物

权霸天下

谢晋，著名导演。曾三次担任中国电影金鸡奖评委会主任委员，中国人民政治协商会议全国委员会常务委员、中国文学艺术界联合会执行副主席、中国残疾人联合会副主席，复旦大学、交通大学客座教授。还曾经担任过威尼斯国际电影节、东京国际电影节、印度国际电影节、塔什干电影节、阿尔及利亚电影节、马尼拉国际电影节评委。谢晋还是美国电影艺术与科学学院会员、美国电影导演工会会员、第一届上海国际电影节评委会主席和中国第四届长春电影节评委会主席。

　　入选理由

　　盘点新中国60年文艺界十大影响力人物，电影界巨匠、大师级导演谢晋无疑是一个让任何人都肃然起敬的名字。当2008年10月18日，谢晋去世之后，《人民日报》的评论标题是“谢晋是一个时代的标志”；而日本媒体把他比喻为“中国的黑泽明”。

　　国内外的两种高度评价，足以说明了谢晋在中国乃至世界电影史上的重要地位。在中国内地电影史中，作为第三代电影导演，他是其中无可辩驳的标杆者。

　　个人简介

　　谢晋(1923.11—2008.10)，浙江上虞人。电影导演。1948年毕业于南京国立戏剧专科学校导演系。后任大同、长江电影公司助理导演。解放后曾进华北人民革命大学学习。建国后，历任上海电影制片厂副导演、导演，中国影协第四届理事、第五届主席团委员，中国文联第五届、第六届执行副主席。是第七届全国政协委员，第八届、九届全国政协常委。1987年获全国五一劳动奖章。

　　自从一九五三年拍摄电影以来，谢晋拍摄的诸如《女篮五号》、《红色娘子军》、《天云山传奇》、《高山下的花环》、《芙蓉镇》等三十五部影片，几乎都无一例外地成为了经典。所以在二00五年的时候，恰逢中国电影百年，谢老八十二岁能够入选“中国电影百年名人堂”的确是众望所归。对此，电影评论家贾磊磊所说的：“他鲜明的个人美学风格和强大的叙事能力值得今天的电影导演学习。”

　　谢晋始终站在电影发展的最前沿

　　其实单从显赫的作品以及所获荣誉的表面，很难界定谢晋大师带给中国电影的影响。余秋雨先生在《足迹》的序言中所写的话，或许是谢晋留给我们在精神层面最大的财富：“在这风风雨雨的半个世纪，中国人的文化生活中如果没有谢晋，一大批中国人如果没有《红色娘子军》、《舞台姐妹》、《天云山传奇》、《牧马人》、《芙蓉镇》等等电影可看，那将会是一种怎样的失落？”

　　追溯谢晋的一部部经典作品，他确实在中国历史发展的过程中，及时折射了人们在精神层面的追求：20世纪70年代末80年代初，正当人们重新追求人性的回归，重新检视历史记忆时候，谢晋推出了《天云山传奇》《牧马人》《芙蓉镇》；当社会上掀起盲目崇外的风潮时，谢晋便拍摄了抒发炎黄子孙的思乡恋国之情的《最后的贵族》；1997年香港回归，谢晋又推出对近百年中华民族的历史进行了审视的《鸦片战争》……

　　桃李群星满天下

　　谢晋导演不仅在中国电影画廊中留下最光彩夺目的系列作品，还创办学校为电影事业培育新生力量。从姜文、刘晓庆，到后来的赵薇、陈冲、范冰冰、张瑜、刘晓庆、潘虹……这些在电影界已经闪耀巨大光芒的明星们，在其成长过程中，谢晋导演都给与了重要的帮助。

　　谢晋导演更是电影道路上的优秀导师，将一个个拥有电影梦想和潜质的年轻人，在他的悉心指引下，为电影事业做出优异的成绩，为影坛呈现出百花齐放的艺术魅力。

　　谢晋对于自己拍摄的影片，曾经下过这样的结论：“在经历了那么多风雨后，我现在不在乎获奖。我在乎片子是否能留存下去。因为，最后的审片者是历史、时间、人民。”毫无疑问，他树立的那座电影界丰碑，值得每一个后来者脱帽起敬。

权霸天下

郭兰英，著名晋剧、歌剧表演艺术家，女高音歌唱家。曾担任文联第四届全国委员，中国音协第二、三届理事。她于1982年告别舞台，到中国音乐学院任教。1986年在广东番禺创办郭兰英艺术学校，任校长。1989年荣获首届金唱片奖。

　　入选理由

　　郭兰英，一个家喻户晓的名字，她创造了一个自己的时代，是杰出的人民艺术家。郭兰英嗓音甜美，音域宽阔，吐字清晰，行腔富于韵味，具有浓郁的中国民族歌唱特色。由于她少年时受过戏曲演员的严格训练，演唱兼蓄神、情、形、声、腔、字六艺之美，因而她的演唱艺术具有中国民族文化的深厚底蕴，并对山西民歌和山西梆子的延伸与发展作出不可磨灭的贡献。

　　她演唱的歌曲 《南泥湾》、《翻身道情》、《绣金匾》 、《妇女自由歌》 以及电影《上甘岭》插曲 《我的祖国》、歌剧《刘胡兰》中的《一道道水来一道道山》等在全国流传很广，已成为我国民族歌曲中的经典之作。在民族歌剧舞台上，她塑造了众多光彩夺目的艺术形象，在表演艺术上善于运用刚强、柔和、深沉、甜润、清亮等不同的音色，演绎不同的人物感情，从声乐、表演台词上，以丰富的实践经验不断继承民族唱法和创新，为中国新歌剧艺术完整体系的建立做出了历史性和开拓性的贡献。她是中国民族新歌剧的杰出代表人物，

　　同时，她还将自己毕生所学传承发扬，李元华，万山红，刘玉玲，彭丽媛等四位在新中国历史上卓有成就的艺术家，都是她培养出的学生。

　　个人介绍：

　　郭兰英，出生于1930年，山西平遥香乐村人。她幼学山西中路梆子，12岁在太原开化寺戏园初次登台，一举成名；1946年秋，参加华北联大文工团，开始从事新歌剧事业，演出秧歌剧《王大娘赶集》和《兄妹开荒》等；1947年加入华北联合大学戏剧系边学习边参加演出；1948年8月转入华北大学文工一团，同年在石家庄首次演出《白毛女》获得成功；1949年以《妇女自由歌》灌制了第一张唱片，并随中国青年代表团参加了在匈牙利举行的第2届世界青年学生和平与友谊联欢节，以演唱《妇女自由歌》获奖，为新中国的成立献出一份厚礼。建国后，郭兰英先后在中央戏剧学院附属歌舞剧院、中央实验歌剧院、中国歌剧舞剧院任主要演员，并担任文联第四届全国委员，中国音协第二、三届理事。她主演的新歌剧《白毛女》、《刘胡兰》、《春雷》、《红霞》、《小二黑结婚》、《窦娥冤》《红梅岭》《红云岩》等，创造了喜儿、满妹子、红霞、小芹、刘胡兰等一系列生动艺术形象，其中歌剧《春雷》在1961年拍成电影艺术片，晋剧《金水桥》在1979年拍成电视戏曲片。

　　她演唱歌曲《南泥湾》、《翻身道情》、《绣金匾》、《妇女自由歌》《王大妈要和平》《八月十五月儿明》《李双双小唱》《赶牲灵》等等以及电影《上甘岭》插曲《我的祖国》《北风吹》，《山丹丹开花红艳艳》，《人说山西好风光》，《海风阵阵愁杀人》，《清粼粼的水蓝盈盈的天》《麦浪滚滚》，《敢叫日月换新天》，《赤脚医生向阳花》，《共大赞歌》，《欢呼科学迎春天》等等受到广大民众的欢迎，在全国流传很广，她演唱的保留曲目最多，已成为我国民族歌曲中的经典之作。成为中国新歌剧表演方面，民歌演唱方面的杰出代表。

　　郭兰英是新中国民族新歌剧、民歌演唱的奠基人。1963年举办郭兰英独唱音乐会，开创民族声乐个人演唱会的先例。郭兰英为新歌剧艺术表演体系的建立和民歌演唱做出了开拓性、历史性的贡献。郭兰英还作为中国艺术的使者，访问了前苏联、罗马尼亚、波兰、捷克斯洛伐克、南斯拉夫、意大利、日本等20多个国家和地区，为中外文化交流做出了贡献。

　　1981年举办郭兰英歌剧片段晚会获得巨大的成功后告别舞台，到中国音乐学院任教。1986年在广东创办郭兰英艺术学校(原名：广州中国民族民间艺术专业学校)，任校长。1989年荣获首届金唱片奖。 1994由中央文化部山西省政府联合在北京举办郭兰英从艺术60年大型音乐会以及由中央电视台山西省政府联合拍摄12集音乐电视剧《郭兰英》，并出版发行了大型画册人民艺术家《郭兰英》。

　　代表作品

　　1 《我的祖国》中国歌剧舞剧院合唱队郭兰英电影上甘岭主题歌

　　2 《南泥湾》 郭兰英民歌经典

　　3 《湖水浪打浪》

　　4 《人说山西好风光》

　　5 《我们的领袖毛泽东》

　　6 《身道情》 郭兰英民歌经典

　　7 《道道水来一道道山》郭兰英民歌经典

　　8 《月十五月儿明》郭兰英民歌经典

　　9 《妇女自由歌》

　　歌剧

　　《白毛女》

　　《小二黑结婚》

　　《窦娥冤》

　　《红霞》

　　《刘胡兰》

权霸天下

谷建芬，当代著名女作曲家。历任中央歌舞团作曲，中国国际文化交流中心理事，致公党第八、九届中央委员，第六届全国政协委员，第八、九、十届全国人民代表大会常委会委员，全国人民代表大会华侨委员会委员，中国致公党中央委员，中国音乐家协会副主席，中国音乐著作权协会副主席，中国文学艺术界联合会全国委员等职。

　　入选理由

　　谷建芬的创作对于中国大众音乐起到了一个承前启后的开拓作用。同时，她也为中国流行乐坛培养出了一批批优秀歌手，从而为中国流行音乐的繁荣奠定了坚实的基础。

　　第一，就是在流行音乐还备受非议，流行歌手声名不佳的年代，谷建芬以一己之力，克服重重困难，在80年代后期创办了谷建芬声乐培训班。刘欢、毛阿敏、成方圆、那英、万山红、解晓东、孙楠、苏红、范琳琳、张迈、崔京浩等歌手都出自她的门下。

　　第二，谷建芬自上个世纪80年代起，一直致力于大众音乐文化的市场建设，为中国音乐著作权的保护进行奔走。特别是在担任全国人大常委期间，她多次上书或直接向中央领导呼吁，希望尽快把音著权保护向前推进。

　　第三，谷建芬还是一个流行音乐活动家，她是多次流行音乐比赛的评委，为把内地流行音乐传达给海外听众作出努力。

　　个人简介：

　　谷建芬 (1935－ )当代著名女作曲家。祖籍山东省威海市，生于日本大阪。她的父母于20世纪30年代初去日本谋生。后来，日本帝国主义发动了侵华战争，他们不堪受日本人的欺侮，愤然于1941年回到祖国。1950年，谷建芬考进旅大文工团担任钢琴伴奏。1952年入东北音专(现沈阳音乐学院)主修作曲。1955年毕业后，分配到中央歌舞团(现中国歌舞团)，主要从事舞蹈音乐创作。

　　谷建芬50年代毕业之后一直担任当时的中央歌舞团(现中国歌舞团)的创作员至今，创作作品已近千首。谷建芬的一系列作品从80年代初就开始不胫而走，获得了听众的热烈欢迎。她创作的大量脍炙人口的作品已经成为当代中国歌曲创作经典的一部分，其中近百首作品获奖，主要获奖有：中国“金唱片”奖、“当代青年最喜爱的歌”奖、文化部“音乐舞蹈作品”奖、“中国音乐电视96MTV大赛作曲”奖、“南斯拉夫贝尔格莱德国际流行音乐作曲奖”、“联合国教科文亚太地区优秀音乐教材奖”等。

　　主要代表作有：

　　《年轻的朋友来相会》、《那就是我》、《绿叶对根的情意》、《思念》、《烛光里的妈妈》、《今天是你的生日——中国》、《歌声与微笑》、电视连续剧《三国演义》主题歌等。

权霸天下

侯宝林，中国著名相声大师，人民艺术家。他生前曾任第三届全国政协委员，第四、五、六、七届全国人大代表，担任中国广播艺术团艺术指导、北京大学兼职教授。

　　入选理由

　　侯宝林被尊为相声界具有开创性的一代宗师，并被誉为语言大师。侯宝林善于模仿各种方言、市声、戏剧表演。他说相声，语言清晰，动作自然，神态洒脱，寓庄于谐，化雅为俗，具有独特的艺术魅力。他注重相声的知识性、趣味性和评论性，对相声艺术的发展起到了承前启后、继往开来的作用。

　　在他漫长的60年的艺术生涯中，潜心研究并发展相声艺术，对传统相声进行改良，让相声艺术家真正达到一个令人瞩目的艺术高峰。他为相声事业倾注了毕生精力，除创作和表演了大量脍炙人口的相声名段以外，还对相声和曲艺的源流、规律和艺术技巧进行了理论研究。他还注重培养年轻一代，一些活跃在相声舞台的名家都是他的学生。

　　人物简介

　　侯宝林(1917年11月29日——1993年02月04日)，满族，1917年出生于天津，因家境贫寒，四岁时被舅舅张金斌从外地送到北京地安门外侯家。养父在涛贝勒府当厨师，从懂事起，就饱尝了城市贫民生活的艰辛。1929年，他刚刚十一岁，就拜阎泽甫为师，学京戏。来由于对相声的酷爱，改学了相声。先后拜常葆臣、朱阔泉为师，曾在北京天桥、鼓楼一带“摆地”演出，说单口相声，与许许多多旧社会的民间艺人一样，以此挣钱谋生，养家糊口。

　　抗日战争期间，侯宝林与郭启儒合作，在京津一带演出，艺术日臻成熟，声名大震。而且，他一改当时相声粗俗的风气，以高雅的情趣与格调的质朴、正派的台风赢得了广泛赞誉。

　　新中国成立后，侯宝林更焕发了艺术青春，很快就成为妇孺皆知、享誉海内外的艺术大师。此后，他立志相声改革，一面对一些传统相声进行修改、加工，一面又创作了一些反映现实生活的新相声，如《婚姻与迷信》、《一贯道》等。

　　1950年组织北京相声改进小组。

　　1955年加入中央广播说唱团，录制并播出大量相声节目。他多次深入工厂、农村、部队和全国各地演出，在抗美援朝期间深入朝鲜前线慰问中国人民志愿军和朝鲜人民军，深受欢迎。

　　1959年，侯宝林加入中央广播文工团说唱团。此后几十年间，他为中央人民广播电台录制了大量的相声段子，同时在海内外舞台上大显身手，深受观众欢迎，被誉为“相声艺术大师”、“瑰丽国宝”。此外，他还历任中国文联常务委员、中国曲艺工作者协会副主席、北京大学、辽宁大学兼职教授等职。

　　晚年，侯宝林主要从事曲艺理论研究。与人合著有《曲艺概论》、《相声溯源》、《相声艺术论集》等。相声集有《侯宝林、郭启儒表演相声选》、《再生集》、《侯宝林相声选》等，其中收录了诸如《戏剧杂谈》、《夜行记》、《关公战秦琼》等脍炙人口的相声精品。另外，他还主演过《游园惊梦》、《笑》等喜剧电影。

　　代表作品：

　　77号(侯宝林、郭启儒)

　　北京话(侯宝林、郭启儒)

　　和刘宝瑞演出照不宜动土(侯宝林 郭全宝 )

　　猜谜语(侯宝林 郭全宝 )

　　猜字(侯宝林、姜宝林)

　　曹操打严嵩(侯宝林、张傻子)

　　串调(侯宝林 郭启儒 )

　　打百分(侯宝林、郭启儒)

　　非洲独立进行曲(侯宝林、刘宝瑞)

　　汾河湾(侯宝林、郭启儒)

　　服务态度(侯宝林、郭启儒)

　　改行(侯宝林、郭启儒)

　关公战秦琼(侯宝林、郭启儒)

　　规矩套子(侯宝林、郭启儒)

　　黄金台(侯宝林、张世芳)

　　婚姻与迷信(侯宝林、郭启儒)

　　讲帝号(侯宝林 刘宝瑞 )

　　交地租(侯宝林、郭启儒)

　　交租子(侯宝林、郭全宝)

　　酒鬼(侯宝林、郭启儒)

权霸天下

焦菊隐，中国导演艺术家、戏剧理论家、翻译家，人民艺术家。北京人民艺术剧院的奠基者之一。曾历任广西大学、广西教育研究所、国立戏剧专科学校、重庆社会教育学院、西北师范学院、北平师范大学教授，北京师范大学文学院院长，北京人民艺术剧院副院长、总导演。全国第二、三、四届政协委员。1934年开始发表作品。1955年加入中国作家协会。

　　入选理由

　　焦菊隐所创立的以北京人艺为代表的导、表演理论的中国学派，其特色主要体现在三个方面。首先是焦菊隐建立在“戏剧－诗”观念基础上的导演理论。焦菊隐将导演看作是一种二度创造的艺术，这种二度创造要求导演深入理解剧本，体验作家，将导演自己的创造性与剧作家的创作动机结合起来，从而找到最适宜表现剧本特定内涵的舞台演出形式，真正传达出剧本的底蕴，并在舞台上营造出诗意的氛围。

　　其次是焦菊隐以“心象说”为核心的表演理论。作为将斯氏表演体系与中国话剧现实相结合的产物，“心象说”的成功之处在于它有效地纠正了50年代初片面理解斯氏体系，空讲体验所造成的偏颇，为中国话剧演员，尤其是青年演员提供了一个切实可行的创造角色的方法，而且在若干环节上发展了斯氏体系，弥补了斯氏“体验说”的某些缺憾。

　　第三是焦菊隐的话剧民族化理论。通过将传统诗学和戏曲美学融入现代话剧理论，焦菊隐提出了话剧民族化的若干美学原则，如欣赏者与创造者共同创造，由形似而达到神似，以少胜多，以动带静等等。他还分别探讨了话剧语言、结构、表现技巧如何既借鉴传统戏曲同时又适应现代观众的审美需求，并从理论上予以概括，试图创立一种话剧的“现代的民族形式”。

　　个人简介

　　原名焦承志，笔名居颖、居尹、亮俦，艺名菊影，后自改为菊隐。生于天津，1928年毕业于燕京大学。后曾任北平第二中学校长，北平中华戏剧曲艺学校校长，1937年获巴黎大学文科博士学位。

　　1941年，他一直在广西桂林工作，任广西大学文法学院教授，积极参加抗日活动。其间曾应"在华日本人民反战同盟西南支部"的邀请，担任《三兄弟》的导演顾问。

　　1942年初到四川江安，在国立戏剧专科学校任话剧科教授兼主任，在国内第一个把莎士比亚名著《哈姆雷特》搬上舞台。在此期间，他翻译了高尔基的《未完成的三部曲》、贝拉。巴拉兹的《安魂曲》、聂米诺维奇-丹钦柯的《文艺。戏剧。生活》、左拉的长篇小说《娜娜》、契诃夫的《万尼亚舅舅》、《樱桃园》等；还撰写了《装置设计的基本认识》、《论灯光》、《论戏剧批评》等专论。

　　1947年底，他创办了北平艺术馆，导演了话剧《上海屋檐下》(夏衍编剧)、京剧《桃花扇》(欧阳予倩编剧)。在这一时期，他还写作了《聂米洛维奇-丹钦柯的戏剧生活》、《莫斯科艺术剧院五十周年》、《戏剧运动在今天》、《怎样‘革新'旧剧》等论文。

　　1950年为北京人民艺术剧院导演老舍的话剧《龙须沟》，以完美的舞台艺术形象、鲜明的人物性格、浓郁的生活气息和地方色彩，展示出现实主义舞台艺术的魅力。

　　1952年6月，北京人民艺术剧院改组成为专业话剧院，曹禺任院长，焦菊隐任第一副院长兼总导演和艺术委员会主任。他前后导演了《龙须沟》、《虎符》、《茶馆》、《智取威虎山》、《蔡文姬》、《胆剑篇》、《武则天》、《关汉卿》、《明朗的天》(曹禺编剧)等名剧，他治学严谨，勇于创新，是一位永无止境的探索者。他善于把中国戏曲艺术的美学观点和艺术手法，融会贯通地运用到话剧艺术当中，从而创立了自己的导演学派。他强调以导演为核心的共同创造思想，主张演出集体必须在深入生活的基础上对剧本进行"二度创造"，表演创作中不能忽视"心象"孕育过程，并以深入开掘和鲜明体现人物性格形象为创作目标。

　　1956年他通过《虎符》(郭沫若编剧)的排练，进一步探索话剧向戏曲学习和舞台艺术民族化的道路。

　　1958年他导演了老舍的名剧《茶馆》和话剧《智取威虎山》。以后，他"一戏一格"地导演了《蔡文姬》、《三块钱国币》、《星火燎原》、《胆剑篇》、《武则天》、《关汉卿》。在这些剧目的排演中，焦菊隐把斯坦尼斯拉夫斯基体系的思想与中国戏曲艺术的美学原则融汇于自己的导演创造之中，逐步形成了自己的导演学派。

　　1975年2月28日因肺癌病逝于北京。焦菊隐生前导演的话剧《茶馆》于1980年应邀到联邦德国、法国、瑞士三国10多个城市巡回演出，历时50天。这是新中国话剧历史上第一次出国演出。1983年《茶馆》又应邀赴日本演出，都获得巨大成功。

权霸天下

1951年11月14日，张艺谋出生于陕西西安。在农村插过队、当过国棉厂工人，直到1978年进入北京电影学院摄影系，1982年毕业，和陈凯歌、田壮壮等一起成就了“中国电影第五代”。上世纪80年代，他以天才的形式营造能力，表达了“人性解放”的主题；90年代，他以史诗般的表现手法，构成了一座现实主义的高峰；在大片时代，他以华丽得炫目的形式感和大场面来吸引观众，达到了权力美学的极致。而2008北京奥运会开幕式则成就了一个电影导演的巅峰。

　　他的处女作《红高粱》是中国大陆电影进入西方世界的“创世纪”，它第一次让西方世界知晓中国内地“有电影”。自此中国影片开始真正走向世界。张艺谋已成为当代中国电影一面旗帜，被评为世界二十大导演之一。他拍摄的影片注重色彩，富有生命的灵动和感染力，多次在国际舞台斩获大奖。代表作品有：《黄土地》、《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》等。

　　1968年初中毕业后在陕西乾县农村插队劳动，后在陕西咸阳国棉八厂当工人。1978年恢复高考后，他以28岁的“高龄”进入北京电影学院摄影系学习。1982年大学毕业后任广西电影制片厂摄影师，后任导演。1984年：张艺谋在张军钊导演的影片《一个和八个》中担任摄影师。以其大胆的构图、独特的镜头设计获1984年中国电影优秀摄影奖。1984年，在陈凯歌导演的影片《黄土地》中担任摄影师，充分调动摄影手段，以独特的造型表现出黄土高原的拙朴浑厚，于1985年获第五届中国电影金鸡奖最佳摄影奖，法国第七届南特三大洲国际电影节最佳摄影奖。

　　“十年忧愤，四载攻读，而后一泄而出”，1987年，摄影师张艺谋艰辛的荒芜英雄路走到一片红高粱地里，电影里那些浓烈张扬的原始味道，粗糙自由、汪洋恣肆的“酒神精神”，那种破坏规范、自由自在的快感，一下子俘虏了中国人的心。《红高粱》在那一年轰动柏林，并一举拿下了柏林电影节的金熊奖。这是中国电影首次在国际四大电影节中获奖。

　　此后，张艺谋又拍摄了《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《活着》、《一个都不能少》，《我的父亲母亲》等一系列影片，他以最平民的视角以及对人性的开掘，开创了电影的张艺谋时代，也奠定了第五代导演的地位。2000年以后，张艺谋首开中国电影大片路线，《英雄》、《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》都成为票房过亿的影片，并且带动了一股国内大片热潮。尽管他的影片遭到众多非议，但他和张伟平所开创的电影营销时代已经来临。

　　可以说，张艺谋就是中国电影的一面旗帜。

　　可以说，很多西方人了解中国，是从张艺谋开始的。从来没有一个导演，让中国的元素如此深入西方人的人心。以《红高粱》为代表，鲜明的民族风格、火辣的地域风情、深沉的民族情感和丰厚的文化积淀成为中国电影的金字招牌。从《红高粱》开始，张艺谋也开始了他的海外获奖生涯，他此后的影片《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《活着》、《一个都不能少》、《我的父亲母亲》等均在国际上频频获奖，成为外国人了解中国的窗口。而张艺谋所捧红的谋女郎巩俐、章子怡等在国际上走红，并在国际舞台上发挥越来越重要的作用。

　　2008北京奥运会开幕式，张艺谋用50分钟的极致镜头，将中国五千年历史和文化进行了全面的浓缩，向世界展现了最经典的中国造型。他也向世界展示了自己的实力，中国的实力。张艺谋曾说，人的潜力是无限的，一个人就像橡皮筋一样，需要不断地拉，在这个过程中挑战自己的极限，不断扩展自己的能力。让我们期待，下一个三十年，张艺谋为我们贡献更多更好的作品。

　　无论如何，张艺谋的电影创作一直走在中国电影发展的前沿，对于中国电影的商业化运作起到了重要作用，并在国际上，为80年代后中国电影争取了一席之地。张艺谋已成为中国电影史一个无法回避的存在，他的成功更是中国电影的自信和骄傲。

　　入选理由：

　　他让中国电影走向国际。

　　从1984年在陈凯歌执导的影片《黄土地》中，他以独特的造型表现获法国三大洲国际电影节最佳摄影奖、第五届夏威夷国际电影节东方人柯达优秀制片技术奖；1987年，从未学过表演的张艺谋主演影片《老井》，摘取第二届东京国际电影节最佳男演员奖；同年他导演的第一部影片《红高粱》为中国电影夺得了第一个世界冠军级大奖——柏林国际电影节的金熊奖；这之后他执导的《菊豆》《大红灯笼高高挂》《有话好好说》等几乎拿遍了除奥斯卡之外的国际各大奖项。

　　巨大的电影票房号召力

　　假设张艺谋是个品牌，某咨询机构做过测评，奥运会之后价值2亿美元，并且他仍在升值。截至2009年6月21日，在中国内地票房收入超过1亿的影片共有39部，其中华人执导的有22部，张艺谋作品居其三，票房总收入约为6.946亿，这一成绩仅在冯小刚之下(冯有4部影片票房过亿，总收入为8.23亿)，而且张艺谋为奥运会已3年未拍新片。一种被新画面公司否认的传言是，他在奥运之后导演费飙升到2000万人民币，这已是华人导演中最高的身价。另外，其在实景演出、歌剧等领域创造的商业价值和个人收入都无法估算，为投资方创造的价值不会在一部大片之下。

　　一手捧红巩俐章子怡两位国际巨星

　　张艺谋有一根金手指，经他选中的“谋女郎”必将从寂寂无名跃升至新闻人物，片酬也一路飙升。

　　巩俐：

　　成名作：《红高粱》 　1987年的《红高粱》使张艺谋享誉国际，也使巩俐一夜成名。而且他们也的确相爱过，从该片开始，二人纠缠了8年之久。此后，在《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《活着》等影片里，巩俐成为张艺谋的御用招牌。如今的巩俐常年在好莱坞风光。

　　章子怡：

　　成名作：《我的父亲母亲》 1998年，还是中戏二年级在读生的章子怡在张艺谋为电影《我的父亲母亲》进行的“选秀”中脱颖而出。

　　章子怡借助张艺谋《我的父亲母亲》、《英雄》、《十面埋伏》的事业三级跳，顺利杀进了好莱坞，此后的《卧虎藏龙》、《艺伎回忆录》等，使她完全跳脱成为世界级巨星。

权霸天下

陈凯歌，著名电影导演，中国第五代导演的领军人物，至今仍为惟一获得戛纳电影节金棕榈奖的华人导演，在第47届希腊塞萨洛尼基电影节上获得终身成就奖，并作为导演，成功进军好莱坞。上世纪90年代中期，陈凯歌凭借《霸王别姬》，囊括了包括第51届金球奖最佳外语片、第67届奥斯卡最佳外语片提名、第46届戛纳影节最佳影片金棕榈奖在内的多项荣誉。

　　入选理由

　　“第六代导演”中的代表人物贾樟柯，曾表示是陈凯歌的《黄土地》的视觉冲击，让他走上了电影之路：“看了不到十分钟我就开始流眼泪，一直到结束。它变成了一个巨大的催泪电影，让我很感动。我决定要搞电影，不要画画了。”而他的这段话，充分说明了陈凯歌作品强大的艺术渲染魅力。

　　作为中国导演中的杰出代表人物，陈凯歌的作品在国内外各大有影响力的颁奖中，斩获颇丰。自1984年至今，陈凯歌共导演了《黄土地》、《大阅兵》、《孩子王》、《边走边唱》、《霸王别姬》、《风月》、《无极》和《梅兰芳》等作品。其中最显赫的，除《黄土地》曾获得瑞士第三十八届洛迦诺国际电影节银豹奖、英国第二十九届伦敦国际电影节最佳导演、爱丁堡国际电影节萨特兰杯导演奖以及第21届东京电影节黑泽明奖外，当属《霸王别姬》。该部电影，一共斩获包括第46届戛纳国际电影节最佳影片金棕榈奖、1993年国际影评人联盟大奖(费比西奖)、1994年第五十一届金球奖最佳外语片、1993年第三十八届亚太影展最佳导演、1994年第六十七届奥斯卡最佳摄影奖、1994年第六十七届奥斯卡最佳外语片提名、1993年洛杉矶影评人协会最佳外语片、1994年英国电影学院奖最佳外语片在内的多项荣誉。

　　陈凯歌的成就，首先在于其高度的人文精神，对人的本体与人的生存状态的关注。他善于剖析历史和传统的重负对人精神的制约与影响，展现人的复杂性，同时，针砭不合理的非人道的人性弱点。他的影片充满了对更和谐、更明智的人类生存状态的关切与响往。以其深厚的文化底蕴和扎实的艺术功力，表达强烈的人文意识和美学追求，并调动多种电影手段，形成了自己独特的沉重而犀利、平和而激越的电影风格。

　　个人简历

　　陈凯歌原名陈皑鸽，祖籍福建长乐，1952年8月12日生于北京。陈凯歌出身于艺术家庭，其父是著名导演陈怀皑。1982年北京电影学院导演系毕业 ，后任北京电影制片厂导演。1984年 ，他执导的《黄土地》，以其突破性的电影语言，对中国电影产生了极大的影响，并为中国第五代导演走向世界奠定了基础。主要电影有《大阅兵》、《孩子王》、《边走边唱》、《霸王别姬》、《风月》、《荆轲刺秦王》、《和你在一起》、《无极》和《梅兰芳》等。陈凯歌前妻是洪晃，现任妻子为著名演员陈红。

　　陈凯歌影片艺术气息浓厚，立足于高度的人文精神

　　陈凯歌影片不乏浓厚的艺术气息，但其深邃的精神境界和对人性深入的探究，是陈凯歌能成为中国导演中集大成者的关键所在。在作品《黄土地》中，影片在摄影、色彩、造型、构图等方面也出了大格，然又无不内蕴深意。《黄土地》以土地、民俗文化与人物的三者统一，以叙事因素、隐喻因素、抒情和哲理的三者统一，表现了陕西高原古朴、苍凉、深厚的民风，表达了创作者对民族特性、农民命运的思考。影片获1985年金鸡奖最佳摄影奖；获1985年瑞士第38届洛迦诺国际电影节银豹奖等6项国际奖。

　　随后，陈凯歌拍摄了最受外界推崇的作品《霸王别姬》。影片借助于几位京剧演员人生、命运的曲折展现对人的生存理想与现实存在着的永恒矛盾做了哲理的探索与阐释。影片因其娴熟的艺术技巧及内蕴的丰厚的东方化的人文主题获法国第46届戛纳国际电影节金棕榈大奖等8项国际奖。其中，演员张国荣所表现出的人性种种挣扎，以及面对现实由抗争到无奈的艺术表现力，助其获得了第46届戛纳国际电影节最佳男演员提名以及1994年日本影评人协会最佳外语片男主角。

　　在陈凯歌最近一部作品《梅兰芳》中，我们同样能够感受到这种扑面而来的艺术气息和人性化特质。从十三燕与梅兰芳的斗法，从不落窠臼的梅孟联姻和杜孟之情，再到邱如白那种视知己如命的性格刻画，再到日本军官的自杀，陈凯歌用艺术的镜头娓娓道来每一个人背后的故事。有影评曾指出：“陈凯歌让梅兰芳走下神坛，他也曾背负过纸枷锁和爱恨情仇的恩怨。”从这个角度来看，陈凯歌用人性的角度去观察梅兰芳，让观众就如同从上至下透视一杯水一样，在漫淡的岁月中，一一清晰展开他复杂而生活化的一生。

权霸天下

　冯小刚，中国知名电影编剧、导演，曾荣获2008年影响世界华人大奖，以及“2008第二届华鼎奖-中国影视导演公众形象调查”第一名，曾担任第9届上海国际电影节评委副主席，以及第十四届北京大学生电影节短片大赛评委。由于作品风格以京味儿喜剧著称，诙谐幽默，从而深得广大观众的喜爱。

　　入选理由

　　如果把投票的权利交给看电影的观众，那么冯小刚无疑中国导演中最受欢迎的一位：经过2008年末《非诚勿扰》一役，冯小刚个人作品的票房总和已经达到10.32亿，成为中国内地首个作品票房过10亿的电影导演。在这一点上，内地另外两名名声显赫的导演——张艺谋和陈凯歌都未曾达到如此高度。

　　或许有人将冯式电影的成功，归结于其风格的诙谐幽默，以及符合世俗口味，但冯小刚同样能拍出有社会深度和艺术气息的作品。他的《一声叹息》在圈里圈外更是掀起了很大的波澜，不仅荣获了第二十四届开罗国际电影节电影节的最高奖“金字塔金奖”和最佳编剧奖，张国立和徐帆分别获最佳男、女演员奖。反应社会现实的《手机》，亦获得了第27七届大众电影百花奖最佳故事片奖。2007年，以革命军人“谷子地”为题材的《集结号》，不仅荣获了第二十八届香港电影金像奖最佳亚洲影片，更帮助张涵予力捧第45届台湾电影金马奖最佳男主角。

　　无论是从票房、社会影响力以及作品的多样化程度来看，冯小刚都有理由在这份榜单上占据一席之地。

　　冯小刚简历

　　冯小刚，祖籍湖南湘潭，1958年出生于北京。现任妻子是演员徐帆。北京电视艺术中心导演。早年曾担任美术设计与编剧，与王朔联合编剧的电视系列剧《编辑部的故事》，使他成为家喻户晓的人物。1994年开始执导，先后连续推出贺岁电影《甲方乙方》、《不见不散》、《没完没了》、《非诚勿扰》等，票房成绩不俗。此外，他的写实作品《一地鸡毛》、《一声叹息》、《手机》和《集结号》，更是为其多样化的艺术风格，赢得了极高的口碑。

　　商业电影大师，金牌票房的保证

　　与“三大导”中的张艺谋、陈凯歌这些被著名电影奖项肯定过的导演相比，冯小刚的旗帜显得显得更为“亲民”和“商业”。他是以普通观众的口碑建立起自己的电影风格，也是唯一一直在商业领域打滚的导演。从首部取得票房飘红的作品《甲方乙方》开始，冯小刚将其诙谐幽默的特点与人性温情的一面结合，融入商业赞助因素，很快便取得观众的赞赏和认可，以及众多同行的认同。

　　除了上文所述的三部作品《一声叹息》、《手机》和《集结号》的获奖经历外，1997年，冯小刚的《甲方乙方》荣获第二十一届大众电影百花奖最佳故事片，葛优和刘蓓分别获最佳男、女演员奖；2001年，冯小刚作品《大腕》，让葛优获得了第25届大众电影百花奖最佳男演员奖。从这点上来看，冯小刚早已跻身商业电影大师的行列。

　　票房方面，冯小刚无疑是国内导演中的翘楚人物。去年12月，冯小刚的《非诚勿扰》就以惊人的速度创造了票房奇迹。在上映19天后，影片迅速突破3亿票房大关，成为中国仅有的两个“三亿俱乐部”成员之一(另一部为《赤壁上集》)。经过《非诚勿扰》一役，冯小刚个人作品的票房总和已经达到10.32亿，成为中国内地首个作品票房过10亿的电影导演。

　　电影经典台词的创作者

　　冯小刚早年曾担任编剧，并与王朔合作电视系列剧《编剧部的故事》，所以从那时起冯小刚形成了诙谐幽默的语言特色，并一直受益至今。对此，冯小刚曾坦言：“我喜欢这种语言风格，它是生活中经常被使用的语言。当时看王朔的小说，影响挺大。我们一生面临诸多的尴尬，有些可以用玩笑、幽默来化解。”而在中国的电影银幕上，冯氏经典幽默段子更是层出不穷。影片《手机》中的“做人要厚道”、《天下无贼》中的“黎叔很生气，后果很严重”、 《甲方乙方》中的“打死我也不说”和《大腕》里的“No money，no women才是悲剧的”都曾在大街小巷广泛流传。

　　对于冯小刚在电影节取得的成就，很多媒体为他冠名为“亚洲的迈克尔-贝”等。不过，无论从执导经历还是从观者心中的地位来讲，冯小刚属于在中国特定的社会意识中所塑造的“人民艺术家”。所以，他只可能是“东方的冯小刚”，平凡而伟大。

权霸天下

郑晓龙，著名导演、编剧。

　　入选理由

　　一部成功的电影或电视剧作品，不仅要有出色的演员参与，更需要杰出的导演、编剧等幕后工作者。郑晓龙这个名字或许不为广大观众所熟知，但提起《四世同堂》、《渴望》、《编辑部的故事》等作品，可能没有人不会对郑晓龙竖大拇指。此外，他担任导演时亦是获誉赫赫，《北京人在纽约》和现在的《金婚》以及电影《刮痧》都是由他执导。在中国电视剧事业发展史上创下了一个又一个辉煌的“第一”，是中国电视剧事业的第一批拓荒人。

　　对于自己的作品，郑晓龙一直坚持人文精神的理念：“我一直注重人文精神。现在很多中国影视剧就缺少那种人文精神，只在表面做文章，没有多少内在的能打动人心的东西。”而这也被认为是郑晓龙能取得成功的秘诀。

　　个人简介

　　郑晓龙，1952年出生，著名导演和编剧。现任中国电影家协会第七届理事。1984年至今，先后担任北京电视艺术中心主管生产副主任、主任，在任期间曾策划组织了多部在国内引起强烈轰动效应的电视剧，如第一部长篇电视连续剧《四世同堂》、第一部长篇室内剧《渴望》、第一部电视系列剧《编辑部的故事》、第一部编年史风格的电视剧《一年又一年》以及《无悔追踪》、《一场风花雪月的事》、《蓝色三环》、《贫嘴张大民的幸福生活》、《罪证》等等一批优秀电视剧作品，其中多部作品获“大众金鹰奖”和“五个一工程奖”。

　　1991年，郑晓龙赴美创办华艺影视录像节目有限公司，在北美地区发行北京电视艺术中心生产制作的电视剧，并独家代理中央电视台中国电视节目代理公司在北美地区的录像节目发行业务，这是中国在海外开辟的第一个电视节目发行阵地，为中国的外宣工作做出了突出的贡献。

　　1993年，郑晓龙亲自执导的21集电视连续剧《北京人在纽约》，播出后在国内引起巨大反响，创收视率最高纪录，并荣获一九九三年度“五个一”工程奖，第十届“飞天奖”和第十二届大众电视“金鹰奖”。该剧是中国首部全程在美国拍摄的电视剧。

　　另外，作为电影《大撒把》和《遭遇激情》的编剧，郑晓龙还曾荣获金鸡奖最佳编剧提名奖。

　　1995年，郑晓龙与全国28家省级电视台签约开办了中国首家国产电视剧精品剧场《长青藤剧场》，年播出量达300多集。为探索中国电视剧市场积累了丰富的经验。

　　2000年六月初，郑晓龙应邀作为故事片评委前往捷克共和国参加第40届国际儿童青年电影节。

　　2007年作品：电视连续剧《金婚》(领衔主演：张国立、蒋雯丽)，《金婚》包揽第14届上海电视节白玉兰奖四奖，主演张国立、蒋雯丽分获电视剧最佳男女演员，导演郑晓龙获最佳导演奖。

　　《刮痧》——是郑晓龙执导的第一部电影作品。

权霸天下

刘晓庆：中华人民共和国国家一级演员。中华人民共和国第七、八届全国政治协商委员会委员。中华人民共和国全国青年联合会委员。中国作家协会会员。中国电影家协会会员。第二届中国电影表演艺术学会副会长。

　　入选理由：

　　刘晓庆从一名小演员到一位名声鹊起的大牌明星，其间所经历的风雨历程是常人难以想象的.20多年来，与刘晓庆一起“红”起来的女演员中，如今仍在从事演艺事业的，少之又少。虽然毁誉参半，但她取得的成就，以及在其成功背后所付出的辛勤汗水，绝对不是一般人所能做到的。正如她说的：“做人难，做女人更难，做成名的女人难乎其难”。

　　她经历了“文革”后中国电影的复苏阶段，走过她人生辉煌的上世纪80年代，甚至在她淡出电影圈的上世纪90年代，她也从未离开过电影的光环。

　　刘晓庆用她的30年的艺术之路，见证了一个时代，一个时代的文化演艺背景，一个时代的电影明星，甚至一个时代的思想和观念。 她所经历的风雨，恰好处于中国老百姓文化生活发生巨变的岁月。无论你喜欢她，还是不喜欢她，她和她的影视作品，我们都不能忘记。刘晓庆已成为中国改革开放文娱界的一个符号，组成了这个时代全国观众记忆的一部分。她曾经的艰苦，曾经的奋斗，曾经的辉煌，曾经的困惑，成为现在人们解读中国影视百年历史的重要内容之一。

　　个人简介：

　　刘晓庆生于1955年，重庆涪陵人，1970年毕业于四川音乐学院附属中学，1971年担任成都军区话剧团演员。1980年起成为北京电影制片厂演员，作为演员的刘晓庆，十余年来先后主演过《小花》、《瞧这一家子》、《原野》、《北国红豆》、《火烧圆明园》、《垂帘听政》《芙蓉镇》、《春桃》、《大太监李莲英》、《心灵深处》、《无情的情人》、《大清炮队》等多部影片，曾获得第三届大众电影百花奖最佳女配角奖、第十一届电影百花奖最佳女演员奖、第七届中国电影金鸡奖最佳女主角奖等，在国内外所得的奖项加起来有18个之多，可谓大陆电影演员之冠。生长于知识分子家庭，自幼爱好音乐。63年考入四川音乐学院附中，学习扬琴和钢琴，文革中饱受欺凌。70年附中毕业后分配到农场劳动。72年被宣汉县宣传队选取中，不久被借调襄渝铁路宣传队演出。年底，成都军区文工团调她演出歌剧《杜鹃山》。73年被八一电影制片厂选中，担任《南海长城》女主角，从此跃上银幕。以《小花》崭露头多角，旋又以《瞧这一家子》获第三届“百花奖”最佳女配角而走红。近年淡出影坛，成为商界女强人。

　　至于如何踏入影坛，据刘晓庆自己介绍，她19岁从四川音乐学院附中毕业后，到了宣汉县农场劳动。那时，她是一个地道的农民，但热爱演戏，而且有了机遇。刘晓庆说，1971年，她幸运地成为成都军区话剧团的一名演员。1975年，刘晓庆第一次“触电”，到了1980年，她已是北京电影制片厂的一位知名电影演员了。她因出演《瞧这一家子》而获得了第三届大众电影百花奖最佳女配角奖。1987年，在《芙蓉镇》里，刘晓庆因成功饰演了胡玉音而获第七届中国电影金鸡奖最佳女主角奖。1988年，刘晓庆获第十一届电影百花奖最佳女演员奖。 今年已是51岁的刘晓庆，演起戏来一部比一部漂亮，一部比一部年轻。在著名电视剧《武则天》里，刘晓庆从16岁一直演到80岁，丝毫看不出她当时已年近半百。